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한빛출판네트워크

웹툰, 만화, 일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오

미소녀 일러스트레이션부터 웹툰까지

한빛미디어

집필서

판매중

  • 저자 : 이상화 , 홍지혁
  • 출간 : 2017-04-17
  • 페이지 : 328 쪽
  • ISBN : 9788968483530
  • 물류코드 :2353
  • 초급 초중급 중급 중고급 고급
4점 (6명)
좋아요 : 62

클립 스튜디오의 드로잉 기본 기능부터 웹툰을 그리는 활용법까지 이 책 한 권으로 끝낸다!

 

클립 스튜디오를 한마디로 표현하자면 ‘만화의, 만화에 의한, 만화를 위한 최고의 프로그램’이라 할 수 있습니다. 만화 대국 일본에서 개발된 대표적인 만화 저작 도구로 망가 스튜디오, 코믹 스튜디오를 거치며 진화∙발전해 지금에 이르렀습니다. 클립 스튜디오는 만화를 그리는 국내 사용자들에게 익숙한 툴이지만, 제대로 된 활용법을 아는 사람은 드뭅니다. 또한 클립 스튜디오를 처음 다루는 초보자들을 위한 제대로 된 입문서가 없어 만화를 그리거나 웹툰을 그릴 때 클립 스튜디오를 효율적으로 활용할 수 없었습니다. 

《웹툰, 만화, 일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오》는 클립 스튜디오 한글판의 드로잉 기본 기능부터 웹툰을 그리는 활용법까지 아우르는 클립 스튜디오 정통 입문서입니다. 미소녀 캐릭터와 웹툰을 따라 그리면서 자연스레 클립 스튜디오의 기능과 사용법을 익힐 수 있고, 더 나아가 만화를 그릴 때 꼭 알아두어야 할 캐릭터와 공간에 대한 색 사용법까지 익힐 수 있어 이 책 한 권으로도 효율적인 디지털 작업이 가능해집니다. 

 

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이상화 저자

이상화

청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨 교수, 이학박사, 일러스트레이터

제24회 대한민국 신미술대전 대회장상, 일러스트레이션 부문 대상 수상. 7회의 개인전과 70여회의 단체전 개최. 디자인 기업 인디 기획 실장과 메모스픽쳐스의 이사 역임. KBS, SBS 방송타이틀 디자인 프로젝트 진행(LG트윈스, 엠넷, 레모나 등의 CF에 참여하는 등 미디어아트 분야에서 활동).

홍지혁 저자

홍지혁

웹툰 그림작가

만화, 캐릭터 디자인, 일러스트, 편집디자인 등 다양한 분야에서 활동.

CHAPTER 01 처음 만나는 클립 스튜디오

STEP 01 클립 스튜디오를 사용해야 하는 이유 

STEP 02 클립 스튜디오 팔레트 알아보기 

STEP 03 작업 환경 설정하기 

STEP 04 편리한 작업을 돕는 환경 설정 

실행 취소 횟수 / 내비게이터의 중요성

 

CHAPTER 02 투톤 컬러로 그리는 미소녀의 옆모습

STEP 01 캔버스 만들기 

신규 대화상자 / 레이어의 중요성

STEP 02 러프하게 그려보기 

연필 도구 설정하기

STEP 03 스케치하기 

러프 스케치 색을 바꾸는 이유 / 레이어 불투명도 / 단축키 설정하기

STEP 04 펜 선 따기 

펜 도구 파헤치기 / 안티에일리어싱

STEP 05 밑색 작업하기 

채색과 밑색 / 채우기 도구(버킷 도구) 사용하기 / 채색할 때 꼭 알아두어야 할 반전 기능

STEP 06 그림자 채색하기 

클리핑 마스크

STEP 07 피부 채색하기 

변형 모드

STEP 08 눈 채색하기 

레이어 섬네일 보기

STEP 09 머리 채색하기 

STEP 10 상의 채색하기 

디테일하게 상의 묘사하기

STEP 11 벽과 치아 채색하기

 

CHAPTER 03 우주를 비행하는 세 명의 미소녀

■ 자주 활용되는 미소녀 포즈

STEP 01 스케치하기 

치마 그리는 노하우

STEP 02 펜 선 작업하기 

STEP 03 밑색 작업하기 

STEP 04 빨간 머리 미소녀 채색하기 

선택 영역 활용하기 / 원 그리기

STEP 05 노란 머리 미소녀 채색하기 

톤 레이어 활용하여 상의 패턴 완성하기

STEP 06 보라색 긴 머리 미소녀 채색하기 

STEP 07 배경 채색하기 

STEP 08 디테일 표현하기 

 

CHAPTER 04 상당한 실력을 갖춘 무기를 든 미소녀

STEP 01 스케치하기 

STEP 02 펜 선 작업하기-안경 

퍼스자 파헤치기 / 벡터 레이어 이해하기 / 퍼스자로 원 그리기

STEP 03 펜 선 작업하기-무기 

커맨드 바 설정하기 / 퍼스자 활용하여 배경 그리기

STEP 04 펜 선 작업하기-캐릭터 

펜 선 그릴 때 유의할 점

STEP 05 밑색 작업하기 

수채 붓 도구 제대로 이해하기 / 수채 붓 도구 옷 주름에 응용하기

STEP 06 피부 채색하기 

레이어 합성 모드 알아보기

STEP 07 눈, 눈동자 채색하기 

STEP 08 머리카락 채색하기 

STEP 09 머리 리본 채색하기 

STEP 10 안경 채색하기 

STEP 11 셔츠 채색하기 

STEP 12 장갑 채색하기 

STEP 13 외투 채색하기 

STEP 14 치마, 가방 채색하기

STEP 15 스타킹 채색하기 

하이라이트 제대로 표현해 다리의 입체감 살리기

STEP 16 신발 채색하기 

신발 스티치(실밥 자국) 표현하기

STEP 17 무기 채색하기 

STEP 18 마무리 채색하기

 

CHAPTER 05 실전! 웹툰 그리기

STEP 01 컷 만들기 

컷 폴더 분할 방법

STEP 02 스토리에 맞는 스케치하기 

컷 테두리 지우기

STEP 03 대사, 말풍선 입력하기 

말풍선 그리기 / 말풍선 빠르게 그리기

STEP 04 다양한 응용 기법 활용하기 

방사선 그리기 / 평행선 그리기 / 톤 그라데이션 만들기

STEP 05 웹툰 그리기 A to Z 

페이지 설정하기 / 콘티 그리기 / 컷 만들기 / 스케치하기 / 펜 선 따기 / 채색하기 / 하늘을 빠르게 그리는 노하우 / 만화 효과 적용하기 / 말풍선 넣어 마무리하기

 

CHAPTER 06 만화 그리기 전 꼭 알아두어야 할 캐릭터와 색

STEP 01 캐릭터를 살리는 색채 전략 

색이 가진 감정 효과

STEP 02 색의 3요소 

색상(Hue) / 명도(Brightness) / 채도(Chroma)

STEP 03 색으로 표현하는 캐릭터 

배색할 때 색의 비중 정하기 / 어떤 색을 선택할까

STEP 04 조화로운 배색을 위한 실전 노하우 

색상 배색 / 명도 배색 / 채도 배색 / 배색 연출하기

STEP 05 톤과 배색 이해하기 

채도 배색 / 톤 온 톤 배색 / 톤 인 톤 배색 / 톤 배색을 활용해 캐릭터 스타일링하기

STEP 06 미소녀 캐릭터의 컨셉 표현하기 

이미지 스케일 이해하기 / Classic / Natural / Elegance / Romantic / Pretty / Gorgeous / Dandy / Modern / Casual / Ethnic / 색을 이용해 캐릭터의 희로애락 감정 표현하기

STEP 07 캐릭터를 표현할 빛과 그림자 

빛과 그림자의 관계 / 빛의 방향에 따른 인물의 입체 표현 / 빛의 종류에 따른 인물 표현

STEP 08 피부색과 캐릭터 표현 

STEP 09 하이라이트와 눈 표현

 

CHAPTER 07 배경을 그릴 때 꼭 알아두어야 할 공간 연출과 색

STEP 01 입체 표현 이해하기 

투시도

STEP 02 색의 속성 이해하기 

진출색과 후퇴색 / 확장색과 수축색 / 공기원근법 / 그라데이션 방향

STEP 03 빛 이해하기 

형광등, LED 등이 있는 실내 공간의 색 연출하기 / 빛과 공간, 반사와 간섭 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실내 공간의 색 연출하기-1 / 자연광이 있는 실내 공간의 색 연출하기 / 색온도 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실내 공간의 색 연출하기-2

STEP 04 날씨 이해하기 

날씨에 따른 색의 변화 / 클립 스튜디오로 공간 연출하기:실외 공간의 색 연출하기

• 미소녀 캐릭터를 그리며 즐겁게 학습한다

딱딱하고 재미없는 기존의 입문서와는 달리 이 책은 매력적인 미소녀 캐릭터를 따라 그리며 클립 스튜디오의 사용법을 익힙니다. 누가 봐도 매력적인 미소녀 캐릭터를 따라 그리면 지루하던 학습 시간도 매우 즐거워질 것입니다. 디지털 작법의 기본 기능부터 활용법까지 모두 익힌다면 나만의 최애 캐릭터를 그릴 수 있는 능력을 갖게 될 것입니다.

 

• 클립 스튜디오를 활용한 다양한 응용작을 감상한다

디지털 작법에 필요한 기본 기능을 활용한 4컷 만화를 제공합니다. 단순히 기능만 익힌 후 넘어가는 것이 아니라, 책에서 배운 기능이 실제 만화에서 어떻게 적용되는지 확인할 수 있어 독자들의 상상력을 자극합니다. 책에서 소개하는 기능이 적용된 4컷 만화를 감상한 후 자신이 그린 만화에도 적용해본다면 만화에서 다양하게 활용할 수 있는 응용력을 키울 수 있습니다.

 

• 만화 그릴 때 어렵기만 한 색 사용법까지 마스터한다

만화를 잘 그리기 위해서는 기본적으로 색에 대한 이해가 필요합니다. 가령 그림을 잘 그린다 하더라도 단순히 ’잘’만 그린다면 그 그림이 감각적이고 아름다워 보이지 않습니다. 이 책에서는 캐릭터와 공간에서 색을 어떻게 사용해야 하는지, 색에 대한 기본 개념과 효율적인 배색 방법까지 알려줍니다. 실습 예제를 따라 하면 생동감 있는 캐릭터를 그리고 캐릭터와 어울리는 멋진 배경까지 완성할 수 있습니다. 

 

<웹툰, 만화, 일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오>

 

 

나는 평소에 웹툰을 즐겨보는 사람이며, 재미있는 웹툰이 어떻게 제작이 되는지 궁금했었다.

웹툰 스토리 기획부터 상세한 한컷,한컷을 그리기에 어려웠을것 같은데 실제 책의 내용을 보니 웹툰한편을 제작하기 위해서는 정말 상당한 시간과 내공과 노력이 필요한 작업인것 처럼 보였다. 먼저 스토리 보드를 그리고, 그후에 밑그림을 그리고 위에다가 펜툴로 그려서 정리한 후 채색을 들어간다. 이러한 과정만보아도 반복작업이 상당히 많아서, 손이 정말 많이 간다는것을 알 수 있었다. 이런 작업을 하는 가운데에서 클립스튜디오의 역할은 무엇이 있는지 궁금했다. 이 책에는 먼저 클립스튜디오의 간단한 소개및 왜 클립스튜디오를 사용해야 하는지 클립 스튜디오에 대한 장점이 나열되어있다.


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1. 클립스튜디오란

만화나 일러스트, 애니메이션을 위한 페인팅 도구입니다.

클립스튜디오는 아래의 세가지 강력한 무기를 갖고 있기 때문에 사용하여야 합니다.

강력한 무기

1) 깔끔하고 쉽게 완성할 수 있는 펜 선 / 2) 다양한 브러시와 패턴 / 3) 반복 작업을 줄이는 도구(특수 자(Ruler), 톤(Tone), 톤 그라데이션(Tone Gradient))

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클립스튜디오가 갖고 있는 장점중에서 반복 작업을 줄이는 도구가 제일 큰 장점인것 같고, 그 기능은 반복작업이 많다는 고충이 있는 웹툰 작가에게 꼭 필요한 기능라고 생각된다.

 

<사진1_챕터 프리뷰 148p

 

상단의 사진에서와 같이 챕터 프리뷰에서 채색단계가 대략적으로 나와 있어서 독자가 미리 챕터안에 있는 전체적 내용의 흐름을 파악하기가 좋다. 그리고, 챕터 복습을 할때에도 순서대로 과정을 따라 채색학습이 가능하다.  

또한, 손으로 그냥 스케치 하는 것 보다는 정확한 선을 그리는데에 도움을 줄 수 있는 투시자가 있어서 그리기가 간편하다. 다만 설명을 읽으면서, 채색할 때는 밑선위에 어떻게 올리는건지, 그리고 클리핑마스크 처리를 직접 할 수 있는건지 궁금했다.

 

<사진2 _ 퍼스자의 활용방법 中 163p>

 

예제를 통해서 도구의 활용을 디테일하게 설명하여서 독자들이 이해하기 쉽다.

클립스튜디오에서 정확한 도형을 필요로 하는 스케치는 퍼스자를 활하여 그릴수 있다는 점이 간편하다.

퍼스자를 중심으로 스케치를 다듬을 수 있다. 그리는 자의 직감만으로 다듬는것 보다 시간을 절약할 수 있고, 시각적으르 안정된 느낌을 전해 줄 수 있다. 그리고, 퍼스자로만 이용하다 보면 소실점에 벗어난 선을 그리는 실수를 할 수 가 있는데, 이럴 때 커맨드 바를 설정해 놓으면 유용하다. 제품 렌더링을 할때도 스케치를 도면으로 바꿔야하는 과정에서, 비대칭이고, 어설픈 스케치의 원위에 진짜 원을 얹어서 수치화 할 수 있다. 그것과 비슷한것 같다.

차근차근한 상세한 설명으로 그림을 그리는 과정을 천천히 따라 갈 수 있어서 책의 설명이 친절하다는 인상을 받았다.

 

<사진3 _ 퍼스자 활용하여 배경그리기 169p> 

 

상단의 페이지에서는 투시선에 대한 중요성을 알려준다. 투시가 어색하면 전체적인 그림이 죽어 보인다. 예를 들어 앞부분이 작고 뒷부분이 크게 그려질 경우에 그러하다. 앞부분과 뒷부분의 크기가 자연스러워야 전체적으로 자연스럽다. 장면 연출에 따라 필요한 투시점이 다른데, 투시점부터 나오게 되는 투시선을 잘 사용하여, 어색하지 않은 그림을 그려야 한다. 사진3의 그림위에 투시선을 얹어서 이해하기 쉬웠다.

이어서 (170p ~ 171p)에서는 퍼스자를 활용하여 어떻게 소실점을 조작하여 그리는지 세부적인 방법에 대해서 설명한다. 이또한 2점투시와 3점투시 이렇게 예시가 두개가 있어서 비교해서 보기 좋았다. 3점 투시 퍼스자는 역동적 구도를 보여준다. 결과적으로 작가가 연출 하려는 장면에 따라 적용할 수 있는 투시점이 다르다는 것을 알 수 있다.


<사진4 _ 셔츠 채색하기 197p>

 

그림을 그릴때 인물이 착용하고 있는 옷의 주름은 특별히 손봐야 할 부분이다. 그래야 옷처럼 보이기 때문이다. 인물이 취하고 있는 포즈에 따라 주름이 영향을 받기 때문에, 몸의 구조에 대해서도 어느정도 익히고 있어야 한다.

또한, 주변에 있는 색상에 따라서 옷색깔도 영향을 받는다. 사진4의 예시 그림에서도 여자 인물의 헤어 색상이 청록색인데, 셔츠의 주름도 자세히 보면 청록색에 가깝다. 마치 셔츠에 헤어색상이 반사된것 처럼 말이다. 그리고, 흰색 셔츠이기 때문에 주름에 색상을 포인트로 주어서 살려야 한다. 셔츠를 채색하는 방법은 옷주름의 레이어를 따로 따로 만들어서 레이어 위에다가 올리는 방법이다.  

 

그리고, 레이어의 이름들만 보아도 정리가 되는데, 하드라이트, 소프트라이트, 발광단지, 등 음영적인 표현의 이름을 넣어주면 헷갈리지 않고 정리가 가능하다 표현에대한 이름을 알고 있어야한다. 단계적인 과정이 차곡차곡 쌓여야 완성도 있는 그림이 나올 수 있다.

 

<사진5 _ 눈 연출 294p>

 

인물의 캐릭터는 눈빛이 다한다는 말이 맞는것처럼 눈빛은 상당히 중요하다. 다양한 캐릭터의 눈에 색상들이 다다르다. 이렇게 각기다른 색상들이 들어가는줄은 몰랐다. 그리고, 차분한 성격, 열정적인 성격, 시크한 성격인것은 눈빛의 색상과 하이라이트, 주변 색상들을 보면 파악이 가능하다. 눈만 잘 그려도 소통하는데에 큰 역할을 할수 있을것이다. 사진5 상단의 다양한 눈 연출 갤러리를 보면서, 사람의 눈은 정말 많은 영향력을 갖고 있음을 알 수 있다. 그것을 표현하기 위해 눈에 대한 표현 종류들을 나누고, 디테일한 설명을 덧붙여서 예제를 따라 할때 유익한것 같다.  

 

마지막으로 언급하자면, 단순히 웹툰을 제작하기 위해 실용적인 툴을 익히는 학습용 차원이 책이 아니라 그림의 기본적 이론까지 추가로 설명해 주기 위한 친절하고 유익한 책인듯 하다. 그래서 클립스튜디오에만 익숙해지는 것이 아니라, 독자가 초심으로 돌아가서 그림의 기본적인 이론을 생각하여 그릴 수 있게 유도될것 같다.

이러한 점에서 이책은 전반적으로 친절하고, 튼실한 내용을 갖고 있다고 할 수 있다.


다만 아쉬운점이 있다면, 책의 마지막 부분이 조금 어색하다고 느껴진다. 캐릭터 + 공간연출 작업 갤러리 (319p)와 배운과정을 이용한 갤러리(320p)의 페이지가 이어지지가 않아서 따로 노는 기분이였다. 책의 마지막 부분에 작가의 에필로그 부분이 있으면 좀 자연스럽게 연결되고, 마지막 부분이 정리가 될텐데, 배운 기능을 활용한 갤러리로 급하게 마무리 된것 같아서 아쉽다.

그리고 추가로 언급 하자면, 배운 기능을 활용한 갤러리에 배웠던 기능에 대한 페이지수가 적혀 있으면 좋을것 같다. 배운기능을 활용하여 그리는중에 그리는 과정이나 배웠던 내용들이 기억이 나지 않을때 기록된 페이지를 따라가서 다시 복습한다면 학습할 때에 좀더 유용할것 같다.

 
 
 
 
 

 

 

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http://blog.naver.com/gmlight/221006244351

 

한빛미디어에서 진행한 '나는 리뷰어다' 이벤트를 통해 "웹툰·만화·일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오(한글판)"을 만나게 됐다. 디지털 작화에 대한 관심은 많았지만 타고난 능력이 부족해 시도할 생각조차 하지 못했는데, 보다 쉽게 제작할 수 있는 툴이 있다는 것에 호기심이 발동! 호기롭게 도전해보기로 했다. 직업과 관련이 있어 책표지에 관심이 많은 편인데, 기본 바탕은 종이 재질을 살리면서, 타이틀과 미소녀 캐릭터 등 컬러 부분만 유광 코팅으로 포인트를 줘, 깔끔하면서도 눈에 확 띄는 표지가 퍽 맘에 들었다.

 

'클립 스튜디오'라는 프로그램의 기본 기능과 활용법을 통해 웹툰 제작 과정을 살펴볼 수 있고, 실습을 위한 무료 체험판과 다양한 예제 소스를 제공한다. 평소 사용하는 포토샵이나 일러스트레이션 프로그램과 크게 다르지 않아 반가웠다. 기본 기능을 익힌 다음, 미소녀 캐릭터를 따라 해보며 실습하고, 콘티와 컷, 말풍선과 효과 등 웹툰 제작의 전반적인 부분을 살펴볼 수 있도록 이어지는데, 후반부에는 공간 연출이나 컬러에 대한 이론적인 설명도 첨부돼 있다. 하지만 전체적으로 봤을 때 채색(컬러)에 대한 설명이 많은 비중을 차지하고 있어, 기본이 없는 초보인 나로서는 작화에 대한 설명 부재가 조금 아쉽기도 했다.


"클립 스튜디오는 만화를 그리는 데 있어서 최고의 프로그램입니다. 컷, 효과선, 커스자(투시자) 등 만화 작업에 최적화되어 있는 도구들이 많고, 일러스트레이션에도 사용하기 좋은 도구(붓, 펜, 스프레이, 연필 등)가 있어 작업하기 편리합니다." - 홍지혁 -

 

"복잡하게 얽혀 있는 심리는 어떻게 표현해야 할까요? 심리에 영향을 끼치는 확장색, 수축색, 중량감, 경연감, 거리감 등은 우리의 감각과 심리에 다양한 영향을 끼칩니다. 따라서 캐릭터 하나를 그릴 때에도 머리카락, 의상, 소품 등에 어떤 색을 사용하느냐에 따라 다양한 상황을 연출할 수 있습니다. 이 때, 배경과 캐릭터의 조화도 중요합니다."
  
기본 기능 설명 후 세 번의 챕터를 통해 미소녀를 그리는 실습 위주로 이어지는데, 다양성은 아쉽지만 채색(컬러)에 대한 깊이 있는 설명은 인상적이었다. 공간에 대한 설명이나 스토리 구성, 콘티 제작 등의 과정을 조금 더 상세히 다뤄주었으면 좋았을 텐데 하는 아쉬움도 살짝 남는다. 하지만 웹툰(만화)의 제작을 위한 툴인 '클립 스튜디오'를 설명하는 책이기 때문에, 입문자로서 전문 제작툴을 이용한 웹툰 제작 과정(기능)을 익히는 데는 충분한 책이라고 생각된다.

05월 14일 리뷰 - 리뷰자 김종욱


 

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클로버 클립 스튜디오

이상화/홍지혁 지음

 

 블로거에겐 옛날부터 꿈이있었다. 그것은 바로 블로거가 기획한 내용으로 만화를 그리는 것이었다. 다만 이러한 꿈과 달리 신은 인색하게도 블로거에게 그림을 잘그리는 재능(?)을 주지 않았다.(OTL) 단적인 예로써 국민->초등학교 시절에 블로거가 풍경화를 그려 담임 선생님께 보여줬는데, 담임 선생님은 내가 그린 사람 그림을 나무 그림으로 착각하여 매우 잘 그렸다며 칭찬을 하였다. 그때의 그 발언은 본 블로거에게 상당히 충격적으로 다가왔으며, 그 사건으로 말미암아 내 인생에 그림이라는 패스는 과감히 삭제되었다. 하지만 나이가 들수록 그 꿈은 더더 거대해졌고, 가끔식이나마 나의 이 테러블(?)한 그림 실력을 향상시키기 위해서 만화라 말하며 읽기로는 추상화라 읽는 그리기행위를 했다. 이런 행위가 가끔씩 반복되던 찰나에 한빛미디어에서 '클립 스튜디오'라는 훌륭한 책이 나왔기에 본 책을 읽고 리뷰를 해보았다.


책에 관한 본격적인 리뷰에 임하기에 앞서 어떤 사람들에게 본 서를 권하는지 적어보도록 하겠다.

 


【어떤 독자를 위한 책인가】

 

  본 서는 단순히 클립 스튜디오를 어떻게 사용하는지만을 설명한 책이 아니다. 애니메이션 그림을 어떻게 하면 좀더 효과적으로 그림으로써 청중들에게 자신의 그림을 어필할 것인지, 미소녀를 어떻게 그리는 것이 좀더 효과적인지 등, 작가의 노하우가 아주 잘 녹아있는 주옥같은 책이 바로 본 서이다. 따라서 이 책은 만화나 웹툰 일러스트레이션 입문을 위한 (본 블로거와 같은) 분과, 클립 스튜디오를 학습함으로써 보다 효율적인 그림그리기를 하고 싶은 분들이 읽어보길 권한다.

    

【책의 구성】 '클립 스튜디오책의 구성은 어떠한가.


망치 본 서는 정말로 친절하다 못해 바로 옆에서 설명을 해주는 듯한 선생님과 같은 책이다. 책의 목차는 위의 목차 항에 정리되어 있는 내용과 같으며 본 서의 구성을 체계적으로 따라 가면서 반복적인 학습을 한다면 분명 독자 역시 훌륭한 그림을 그리게 될 것이라 생각된다.. ( 블로거의 경우 1개의 그림을 선정해서 20번 이상 반복 그리기를 하였더니 나름(?) 추상화가 사람다운 그림으로 변해가고 있는 중이다.)

 


【클립 스튜디오를 읽으며…….】

 그림을 그리는 것도 프로그램을 학습하는 것 만큼이나 반복학습과 노력이 중요하다는 것을 본 서를 통해서 알 수 있었다. 처음에는 정말로 못그리는 내 자신에 화가 너무도나 중도 포기를 할까하였으나, 반복해서 같은 그림을 그릴수록 그림의 퀄리티가 향상되는 것을 확인하고 점점 그림을 그리는 것에 재미가 가기 시작했기 때문이다. 프로그램 역시 처음에는 어렵게 느껴지다가 반복해서 같은 코드를 손 볼 수록 프로그램의 아름다운 매력에 빠지는 것이 그림을 그리는 것 역시 같은 원리로 동작하는 것 같았다. 진정한 인디 개발자의 끝판왕은 프로그램과 그림을 잘그리는 능력을 가지는 것이라고 내가 존경하는 인디 게임 개발자가 말했다. 따라서 이러한 궁국의 개발자가 되길 꿈꾸는 분이라면 이러한 그림 그리는 스킬을 향상 시키는 데에도 적극적인 노력을 해야할 것이다. 

 

 

【점수…….】

구성 : ★★★★☆ 내용:★★★★★  디자인: ★★★★☆ 전문성 : ★★★☆☆


#본 리뷰는 리뷰자 김종욱의 저작권에 귀속되므로 참고시 참고 URL 명시 및 저작자에게 사용 통보를 해 주시기 바랍니다.

#본 리뷰의 점수 및 평가 내용은 김종욱 리뷰자의 한정된 것이므로 지극히 주관된 평가 임을 명시합니다.

#학습과 관련된 질문과 문제에 대한 질문은 일절 받지 않습니다. 스스로 찾아서 학습하는 것 그것이야 말로 진정한 학습자입니다. 



######  감사합니다  ######  

[나는 리뷰어다] 웹툰 작가를 위한 클립 스튜디오 A부터 Z까지 <클립 스튜디오> 

 

클립 스튜디오 3.jpg

 

 

 

 

누구에게나 만화를 보며 즐거워했던 기억이 있을 것이다.

 

어린 시절 만화방에 들러서 책을 빌려서 수업시간에 몰래 보거나 집에 가서 편한 옷을 입고 읽던 그런 추억들..

이제는 웹툰의 시대에서 예전처럼 만화책을 통해 얻게 되는 감동은 없겠지만 

컴퓨터와 스마트폰을 통해서 전해지는 그림과 스토리의 울림은 여전히 만화라는 이름을 통해 

우리에게 전해지고 있다.

 

학창 시절 수업을 통해서 그림을 그려본 기억은 재미있지만 무척 어려운 기억이었을 것이다.

게중에서는 만화를 그리기 위해서 혼자 열심히 노력해 보기도 하고 친구들에게 보여주기도 했을 것이다.

 

한빛미디어의 <클립 스튜디오>는 그런 초보자들에게도 적당한 책이다.

단순히 <클립 스튜디오>라는 프로그램을 도구로만 소개하는 것이 아니라

그림을 그리는 방법과 그림을 잘 그리기 위한 길을 제시하고 있다.

 

일본 엘시스에서 개발한 소프트웨어인 클립 스튜디오는 만화, 일러스트, 애니매이션을 위한 도구이다.

이를 통해서 웹툰이나 만화 등을 그릴 수가 있게 된다.

온전히 '그림만을 위한' 프로그램인 것이다. 

 

# 내용 소개 

 

전반부에서 <클립 스튜디오>는 한 장의 그림을 그리는 방법을 설명한다.

클립 스튜디오에 대해서 간략한 설치와 소개를 지나가면 

하나의 캐릭터를 그리며 클립 스튜디오를 사용하는 방법과 더불어 

그림에서 표현하려는 효과를 클립 스튜디오에서 어떻게 사용할 수 있는지 알려주며 

클립 스튜디오가 그림을 그리는데 최적화가 되어있음을 보여주고 있다.

 

중반부에서는 이제 조금 더 숙련되는 방법과 더불어서 그림을 잘 그리는 방법을 설명한다.

그리고 그것을 어떻게 클립 스튜디오에서 표현할 수 있는지에 대해서 반복적인 연습을 통해 익히도록 도와주고 있다.

어찌보면 앞의 내용이 답습이 될 수도 있지만 일정 부분은 반복을 통해서 숙달시키고 

팁과 노하우를 통해서 하나의 그림에서 모두 표현할 수 없는 효과와 내용들을 다양한 종류의 그림을 통해서 알려주고 있다.

 

후반부에 가면 이제 만화, 웹툰을 그리는 방법을 보여준다.

컷을 나누고 각 컷에 효과를 어떻게 주는지 알려준다. 

그와 더불어서 그림을 잘 그리는 방법을 설명한다.

 

어떻게 생각하면 미술시간에 들어봄직한 내용들, 

때로는 미술 학원 같은 곳에서 알려줄것 같은 내용들, 

그림을 그릴때 필요한 내용들에 대해서 자세하게 설명해주고 있다.

 

보색, 광원 등등... 

 

클립 스튜디오 4.jpg

 

최고의 만화를 그리기 위한 도구 그리고 만화를 그리는 길을 알려준다.

<클립 스튜디오>라는 도구를 사용하는 가이드 책에 불과한 것이 아니라 

그것을 활용해서 우리가 결국 만들려는 것이 만화, 웹툰이라는 것을 알려준다. 

 

결국 그림을 잘 그려야 웹툰 또한 잘 그릴 수 있을 것이다. 

그런 점에서 <클립 스튜디오>라는 도구를 어떻게 잘 쓰면 자신의 기본 실력에 더불어서 

더 많은 시너지 효과를 발휘할 수 있는지에 대해서 알려주고 있다.

 

 

바이블 이라고 칭하기에는 과할지도 모른다. 

하지만 두고 두고 보면서 가끔 까먹거나 기본으로 돌아가서 하나씩 점검하려고 할때 

이 책은 그 역활을 충분히 할 것이다. 

 

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웹툰,-만화,-일러스트레이션-제작을-위한-클립-스튜디오-01.jpg

 

 

미소녀 일러스트레이션부터 웹툰까지 ~ '웹툰, 만화, 일러스트레이션 제작을 위한 클립 스튜디오'
라는 긴 제목을 지닌 이 책은 만화와 일러스트레이션을 그릴 때 도움이 될 만한 제대로 된 지침서를 꿈꾸며 기획되었다고 합니다.

 

그래서인지 책 전반에 걸쳐 클립 스튜디오 사용법뿐만 아니라 일러스트나 웹툰을 그리는 작법에 대한 안내도 잘 소개 되어 있습니다.

 

클립 스튜디오는 명실공히 만화를 그리는데 있어서 최고의 프로그램이지만 국내에는 아직 관련 지침서나 튜토리얼이 그리 많지 않은 편입니다. 디지털 작화에 일반적으로 많이 사용되는 포토샵이나 일러스트에 비해서 관련서적이 턱없이 적은 듯 하지만, 이제 본 서적의 저자들의 노력과 노하우를 통해 좀 더 쉽게 클립 스튜디오 스터디를 시작할 수 있게 된 것 같습니다.

 


먼저, 가장 기본적인 것. 2주간 2번정도 책을 읽어 나가면서 시간이 허락하는대로 실습도 따라해 봤습니다만, 기능설명에 있어서 오류를 발견할 수는 없었습니다.

 

사실, 클립 스튜디오 공식 사이트에서 252p 분량의 PDF 파일로 구성된 프로그램 이용 메뉴얼을 다운로드 할 수 있고, 많은 초보자들이 그 가이드를 이용하여 클립 스튜디오를 처음 접해 볼 것 같습니다. 그러나 공식 사이트의 메뉴얼은 꽤나 복잡한 기능 설명에 치우쳐 있고, 하나의 챕터를 구성하는 페이지양도 많은 편이라, 무엇보다 초보자들에 대한 배려가 조금은 부족한 느낌이었습니다.

 

그에 비해 본 서적은 설명이 비교적 간결하고 이해하기 쉽다는 장점이 느껴졌다고 하겠습니다. 상당히 많은 내용을 담고 있으며 총326p로 구성되어 있으나 책이 비교적 얇다는 것도 장점이 되겠습니다.

 


책 내용이나 구성의 눈높이를 초보자들에게 맞추려고 많은 노력을 기울인 것 같고, 클립 스튜디오 사용시 이것만 쓴다(?)라는 느낌을 받기도 해서, 마치 클립 스튜디오 이용법을 설명하는 웹툰을 보는 것 같은 느낌도 들곤 했습니다.

 

미소녀 그리기라는 흥미진진(?)한 소재를 이용하여 기본적인 인물 채색 방법부터 말풍선이나 시선처리용 효과선과 배색조합을 통한 색채전략의 기본적인 내용까지 간략간략 소개하고 있어서 웹툰을 그리기 위한 기본적이고 실용적인 팁들도 잘 소개되어 있다고 하겠습니다.

 


클립 스튜디오를 구성하는 각각의 툴에 대한 비교도, 간략하면서도 세부적으로 알아야 할만한 내용을 기준으로 잘 소개되어 있으며, 웹툰이나 일러스트를 그리는 순서에 따라 사용하게 되는 클립 스튜디오의 기능 전반에 대한 안내가 저자들의 노하우를 바탕으로 소개되어, 클립 스튜디오를 이용하여 웹툰 작가가 되길 희망하는 지망생들에게도 큰 도움이 될 것 같습니다.

 

여러가지 펜툴의 느낌과 적당한 사용처, 자주 쓰는 포즈나 눈, 얼굴색 등에 대한 소개라든가 치마나 옷주름, 머리카락 그리는 법, 컷과 말풍선 그리는 법 등 직접 웹툰을 그려 본 작가들의 팁이 책 전반에 녹아 있어서, 자주 따라 그리다 보면 그림 실력도 꽤나 늘지 않을까 기대해 봅니다.

 


다만, 그 내용이 여자, 미소녀라는 주제에 한정된 것 같은 느낌은 지울 수 없으며, 사물이나 건물과 같은 배경을 그리는 법에 대한 설명은 조금 부족하지 않은가 싶습니다.

 

또한, 클립 스튜디오는 공식 사이트를 통해 일러스트 제작 과정중에 사용할 수 있는 다양한 에셋을 제공하는데 그 이용방법에 대한 소개는 딱히 찾아볼 수 없었던 것은 조금 아쉬운 생각이 듭니다.

 


여하튼 ... 웹툰, 만화, 일러스트 제작에 따른 창작의 고통을 상당량 줄여 줄 수 있는 아주 강력한 프로그램인 클립 스튜디오를 아주 쉽게 잘 설명해 주신 저자들에게 감사를 전합니다.

 

 

 

내가 말야~ 디자인을...

내가 말야~ 그래픽을...

내가 말야~ 합성을...

 

이렇게 말문을 꺼내면 대부분 어도비(Adobe)사의 포토샵(Photoshop) 프로그램을 추천해줄 거에요.

 

그렇다면...

 

내가 말야~ 만화를...

내가 말야~ 웹툰을...

 

이렇게 말문을 꺼내면 어떤 프로그램을 추천하실텐가요?

 

일반 사용자들이야 포토샵은 흔하게(?) 들어서 바로 얘기를 꺼낼 수는 있다손쳐도 딱! 하고 떠오르지는 않을거에요. 인기가 없다는 의미가 아니라 그만큼 전문분야에서는 많이 사용되는 "클립 스튜디오(Clip Studio)"입니다. 가끔 유튜브 동영상중에 만화나 일러스트레이션 작업을 하는 강좌 영상을 보다보면 자주 등장하는 툴입니다.

 

 

하나의 그래픽 디자인 작업을 하려면 대개 몇가지 툴이 사용되지만 클립 스튜디오는 포토샵, 일러스트레이션, 컷펴편집과 디테일 작업까지 가능합니다. 그래서 이것 열었다 저장, 다시 불러들여서 편집 후 저장하고 다시 다른 프로그램을 사용하지 않아도 되죠!

 

 

 

<클립 스튜디오 - 웹툰, 만화, 미소녀, 덕후 일러스트레이션 제작을 위한 Clip Studio 한글판>은 여타 다른 출판사의 클립 스튜디오 책에 비해 상당히 깔금한 편집이 돋보입니다. 만화, 웹툰 등의 일러스트레이션 작업을 하는 프로그램을 다뤄서 책에 들어가 있는 구성도 메뉴얼보다는 마치 또 하나의 웹툰을 보는듯하게 분위기를 만들어 주네요.

 

무엇 보다도 번역서가 아니라는 점입니다. 어찌 보면 손 안대고 코 풀기라고들 하는 번역서는 아무래도 아이템이야 같아도 국내 유저들의 성향들은 무시하고 번역에만 투자를 하기때문에 편집된 내용과 설명들이 이질적입니다.


 

예전에 서평을 작성했던 책인데 책값과 내용적인 측면에서 한권에 저자가 오랫동안 정성들여서 작성한 책과 비교하면 분권화 되어서 여러권을 구입해야 하는 안좋은 문제가 있고 내용 또한 아무래도 디테일하게 접근하지 못합니다. 클립 스튜디오에 대한 내용만을 다룬 책은 아니지만 초보자나 중급자이상이라도 한권(!)만으로 선듯 추천하기는 꺼려집니다. 물론, 참고하는 용도로써는 나쁘지는 않습니다.

 

 

클립 스튜디오의 장점 중 하나는 인터페이스가 포토샵과 비슷해서 디자인쪽에서 일을 하지 않았어도 어도비(Adobe)사의 프로그램을 다뤘던 분들이라면 전혀 몰라서 당황하지는 않을것 같네요. <클립 스튜디오 - 웹툰, 만화, 미소녀, 덕후 일러스트레이션 제작을 위한 Clip Studio>에서는 특히 한 과정을 학습한 후에는 말미에 4컷으로 만화를 그리는 실습 코너를 만들어서 무척 실용적입니다. 흔한 따라하기류의 단계지만 직접 실습하면서 책에 있는 내용을 복습한다는 측면에서 바람직해 보이네요.

 

 

스케치만으로 그림의 영역은 있지만 만화, 웹진에서 채색은 무엇보다도 중요합니다. 채색 자체..색상이 어떻게 표현되느냐는 아무리 스케치, 즉 외형적인 부분이 잘 되어 있어도 만화의 내용 전달에 한계가 있다는 얘기입니다. 또한 자주 등장하는 모션은 인간을 대상으로 한 만화의 경우, 결국 사람의 신체가 취해지는 포즈는 정해져 있게 되거든요.


단순히 인물 위주의 컷이라면 모르지만 배경이 많이 나오는 장면에서는 투시, 소실점의 기준을 잘 잡아야 합니다. 그래서 클립 스튜디오에는 커맨드 바 설정이 있는데요. 이 부분을 이해하기 쉽도록 퍼지자 사용법을 예로 들어서 소개해 주네요.

 

 

하나의 웹툰을 만들기 위한 클립 스튜디오 사용법같다고나 할까요? 그리고 색상에 대한 내용이 위주가 된 바로 그런 내용으로 보입니다. 실제 책을 보시면 상당 부분이 책색관련한 내용이 담겨져 있답니다.

 

실제 국내에서 인기 있는 웹툰 작가의 그림 스타일이나 채색 등을 다루면 좀 더 다양했을텐데 왠지 교과서적인 느낌과 색에 관련된 내용이 각각의 단원에서 60%이상의 차지해서 클립 스튜디오의 활용법과 더불어 여러 드로잉 기법이 가미된 실용서로는 부족해 보입니다. 또한 배경 작업에 대해서도 얕에 다뤄진것 같아요. 외부 프로그램을 사용해도 그런 부분이 너무 부족합니다. 마치 100% 보면 70%정도만 담긴 느낌이네요.

 

그런 부분이 아쉽긴 하지만 당장 처음으로 클립 스튜디오를 시작해야 하는 초보 입문자분들이라면 볼만한 책인것 같네요.

 

http://blog.naver.com/kgbdiy/220999673165

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