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한빛출판네트워크

로고를 활용한 디자인 실무 강의 with 일러스트레이터+포토샵

한빛미디어

집필서

판매중

  • 저자 : 장보경(앤하우스)
  • 출간 : 2018-03-05
  • 페이지 : 344 쪽
  • ISBN : 9791162240496
  • 물류코드 :10049
초급 초중급 중급 중고급 고급
4.3점 (7명)
좋아요 : 26

일러스트레이터와 포토샵으로 익히는 완성도 높은 로고 디자인&눈에 띄는 편집 디자인 실무 가이드!

업종별 로고 디자인, 로고를 활용한 편집 디자인 실무 프로젝트를 통해 디자이너가 현장에서 가장 많이 사용하는 일러스트레이터와 포토샵 기능을 익힐 수 있다. 카페, 레스토랑, 기프트 숍, 미용실, 베이비 스튜디오, 아동복 전문점, 베이커리, 전통 떡집 등 다양한 업종별 로고를 실무 프로젝트에서 디자인해보고 명함, 배너, 스티커, 전단지, 포스터, POP 등 로고를 활용해 실무에서 가장 많이 디자인하는 상품 제작의 전 과정을 경험해본다. 특히 주요 따라 하기 단계에서 제공되는 ‘Ai 활용 업그레이드 TIP’과 ‘Ps 활용 업그레이드 TIP’에서는 일러스트레이터와 포토샵 활용 관련 지식을 꼼꼼하게 다뤄준다. ‘실무 능력 업그레이드 TIP’에서는 맨땅에 헤딩하며 디자이너의 꿈을 이룬 선배 디자이너 앤하우스가 10여 년간 현장에서 익힌 더할 나위 없이 알찬 실무 디자인 노하우를 소개한다.

 

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저자

장보경(앤하우스)

패키지, 편집, 팬시, 아이덴티티 디자인 및 일러스트 등 다양한 디자인 분야에서 활동 중인 프리랜서 디자이너로, 고려대학교, 건국대학교, 디노마드학교 등에서 강의했습니다. ZEN 한국, 2016 한국주얼리페어, 서울시립장애복지단, 서울시립청소년이동쉼터, 서울시립게스트하우스, 사단법인낙태반대운동연합, 모유사랑, 한국시찌다교육, 이니스프리, 동양고속, 칸타타, 헤라, 호텔엔조이, IBK기업은행 등의 일러스트 작업 및 각종 디자인 프로젝트에 참여했습니다. ‘앤하우스’라는 디자인, 인쇄 제작 사이트를 운영 중입니다. 저서로는 《10년차 디자이너에게 1:1로 배우는 일러스트레이터 디자인 강의》(한빛미디어, 2014)가 있습니다.

 

이메일 : uuutu@naver.com

블로그 : http://blog.naver.com/uuutu

디자인 문구와 상업 디자인 제작 사이트 : www.annhouse.cc

 

CHAPTER 01 실무 현장에서 반드시 숙지해야 할 6가지 핵심 사항

 

SECTION 01 작업 전 클라이언트에게 충분한 정보를 수집하라 

 

SECTION 02 시안 작업 시 아트보드를 스마트하게 활용하라 

아트보드를 이용해 로고 시안을 깔끔하게 배치하기 

아트보드에서 정리한 시안을 한 번에 이미지로 변환하기 

 

SECTION 03 로고 제작 시 선 두께에 유의하며 작업하라 

선 두께의 변화에 따른 로고의 차이 

얇은 선이나 복잡한 문양을 적용한 로고로 인쇄물을 만들 때의 문제점 

 

SECTION 04 로고의 컬러 톤을 확인하여 작업물의 완성도를 높여라 

로고를 간판에 사용했을 때 컬러 톤에 따른 밝기 차이 확인하기 

[Color] 패널을 이용하여 톤 조절하기 

 

SECTION 05 로고에 사용할 폰트의 라이선스를 반드시 확인하라 

 

SECTION 06 작업 전 작업 일정과 수정 횟수를 반드시 글로 남겨 안내하라 

 

 

CHAPTER 02 스타일별로 다양한 로고 디자인하기

 

SECTION 01 판매 상품을 직접 드러내는 로고 

_ 퀸즈버거 알아보기 

_ 디자이너의 작업 준비 과정 

_ 로고 제작하기 

스케치 시안을 불러온 후 화면에 그리드 표시하기 

그리드와 스마트 가이드를 활용해 그래픽 작업하기 

오브젝트 위치를 정리한 후 면 색 적용하고 그룹화하기 

로고 타이프 작업하기 

_ 스타일 갤러리 

 

SECTION 02 생동감 있는 선을 활용한 로고 

_ 블라썸카페 알아보기 

_ 디자이너의 작업 준비 과정 

_ 로고 제작하기 

펜 툴로 로고 그리고 생동감 있는 선으로 수정하기 

슬로건 모양 꾸미기 

 

SECTION 03 폰트 속 작은 포인트를 주는 로고 타이프 포인트 로고 

_ 허니마망 알아보기 

_ 디자이너의 작업 준비 과정 

_ 로고 제작하기 

3D Revolve 효과를 이용해 입체 포인트 로고 작업하기 

도형 구성 툴을 이용한 꽃 모양 포인트 로고 만들기 

_ 스타일 갤러리 

 

SECTION 04 로고의 상징을 단순화해 그대로 담아내는 로고 

_ 런던 브라운 남성 미용실 알아보기 

_ 디자이너의 작업 준비 과정 

_ 로고 제작하기 

도형 툴과 [Pathfinder] 패널을 이용해 가위 만들기 

도형과 선을 이용하여 모자 그리기 

더 좋은 디자인을 위한 원형 심볼 마크 작업하기 

_ 스타일 갤러리 

 

SECTION 05 대상 고객층이 드러나는 실루엣 로고 

_ 벨라 스튜디오 알아보기 

_ 디자이너의 작업 준비 과정 

_ 로고 제작하기 

펜 툴로 스케치 시안을 그래픽 작업하기 

신체 각 구성의 크기와 위치 등을 수정하여 콘셉트에 적합한 연령대 표현하기 

_ 스타일 갤러리 

 

 

CHAPTER 03 로고를 활용한 상품 만들기

 

SECTION 01 소비자 만족도가 높은 명함 작업하기 

효과적인 명함 작업을 위한 레이아웃 익히기 

_ 명함 레이아웃의 변화 

_ 정보 전달 시 가독성을 높이기 위한 활용 포인트 

심플한 스타일의 명함 디자인하기 

_ 인쇄물의 편집선과 재단선, 안전선 이해하기 

_ 사각형 툴을 이용하여 편집선과 재단선, 안전선 구분하기 

_ [Pattern Options]를 이용하여 명함 바탕 패턴 만들기 

_ 글자 툴을 이용하여 명함 앞면 디자인하기 

_ EPS 인쇄 파일로 저장하기 

 

SECTION 02 질감이 살아 있는 배너 작업하기 

도시적인 느낌의 네온사인 배너 만들기 

_ 포토샵을 이용한 네온사인 글자 작업하기 

_ 일러스트레이터로 시멘트 벽 느낌이 나는 배경 만들기 

_ 다양한 질감을 표현한 배너 디자인하기 

_ EPS 파일로 저장하기 

배너에 활용할 수 있는 다양한 질감의 메탈 텍스트 디자인하기 

_ 글자에 메탈 느낌의 그라디언트 적용하기 

 

SECTION 03 그라디언트 툴을 활용한 특별한 느낌의 스티커 작업하기 

실무에서 효과적인 스티커 작업을 위해 꼭 알아야 할 세 가지 핵심 사항 

그라디언트 색감이 돋보이는 스티커 작업하기 

_ 오브젝트 정렬하고 그라디언트 적용하기 

_ 스티커 모양에 맞는 도무송선과 편집선 만들고 원본 파일 정리하기 

_ 인쇄에 적합한 EPS 파일로 저장하기 

실무에서 반드시 알아야 할 오브젝트 정렬 노하우 습득하기 

_ [Align Objects] 알아보기 

_ [Distribute Objects] 알아보기 

_ [Distribute Spacing] 알아보기 

_ [Key Object] 설정하기 

_ [Align To] 알아보기 

_ [Align to Artboard] 알아보기 

 

SECTION 04 사진 누끼 작업 후 포스터 만들기 

광고를 목적으로 하는 홍보물 디자인의 특징 

많은 내용의 정보도 한눈에 쏙쏙 들어오는 편집 디자인하기 

_ 포스터 디자인의 기본 작업 환경인 재단선과 편집선 만들기 

_ 글자 툴을 이용하여 내용 입력하고 가독성이 더 좋아지는 디자인하기 

_ 포토샵으로 이미지 누끼 따기 

_ 누끼 딴 이미지를 일러스트레이터로 불러와 포스터에 배치하고 문구 추가하기 

_ 원본 파일 저장 후 인쇄에 적합한 eps 파일로 저장하기 

그라디언트, 필터, 투명도, 그림자 효과, 이미지, 누끼 이미지 등이 포함된 디자인 래스터화하기 

 

SECTION 05 퀄리티 높은 POP 디자인하기 

광고 문구의 양이 적은 POP 디자인하기 

_ POP 재단선과 편집선 표시하기 

_ 글자를 이용해 디자인하기 

_ 사진 누끼 작업하기 

_ 누끼 작업한 이미지를 일러스트레이터로 불러와 POP 작업 마무리하기 

_ 배경에 포인트를 주는 스탬프 디자인하기 

은은한 종이 질감이 느껴지는 배경으로 수정하고 인쇄 파일로 저장하기 

_ 밋밋한 배경에 이미지를 이용하여 질감 표현하기 

_ EPS 인쇄 파일로 저장하기 

 

 

CHAPTER 04 콘셉트와 대상에 따라 달라지는 로고 디자인 비교하기

 

SECTION 01 아동복 콘셉트에 따라 다른 로고 제작 사례-브러시를 이용한 로고 타이프 

콘셉트가 다른 두 아동복 숍 비교하기 

사랑스러운 아이를 위한 풍선 모양 타이프 달망 로고 디자인 

_ 도형을 이용한 풍선 만들기 

_ 브러시 등록을 위한 준비 작업하기 

_ 풍선 오브젝트를 이용해 브러시 등록하기 

_ 등록한 브러시를 이용해 로고 타이프 작업하기 

박음질 모양을 표현한 프리미엄 콘셉트 아동복 루 로고 디자인 

_ 도형을 이용해 박음질 모양의 브러시 등록하기 

_ 등록한 브러시를 이용해 박음질 느낌의 글자로 디자인하기 

_ 스타일 갤러리 

 

SECTION 02 재료에 따라 다른 케이크 전문점 로고 제작 사례-캘리그라피를 활용한 로고 

비슷하지만 다른 두 상품인 떡 케이크와 생크림 케이크 표현에 적합한 로고 타이프 선정하기 

전통적인 느낌이 나는 늘솜 떡 케이크 전문점 로고 디자인 

_ 펜 툴을 이용해 로고 모양 밑작업하기 

_ [Brushes] 패널을 이용해 붓으로 그린 느낌 표현하기 

_ 낙인 작업하여 로고에 포인트 주기 

_ 조합형 캘리그라피 이용하여 로고 작업하기 

고급스러운 수아즈메종 수제 케이크 전문점 로고 디자인 

_ 도형 툴로 사과 타르트 만들기 

_ 단일 오브젝트로 정리하고 색 변경 후 로고 완성하기 

 

찾아보기

이 책의 특징

• 실무 디자인에 꼭 필요한 일러스트레이터와 포토샵 활용 노하우를 익힌다!

일러스트레이터의 강력한 기능으로 로고와 로고를 활용한 상품을 디자인하고 작업의 효율성을 높일 수 있는 포토샵 연동 기능을 익혀 실무에서 막힘없이 일하는 노하우를 습득한다. 

• 콘셉트가 드러나는 업종별 로고 디자인 실무를 경험한다!

카페, 레스토랑, 기프트 숍, 미용실, 베이비 스튜디오, 아동복 전문점, 베이커리, 전통 떡집 등 다양한 업종별 로고를 디자인해보며 실무 감각을 익힌다.

• 눈에 띄는 편집 디자인을 익혀 실무 밀착형 디자이너로 거듭난다! 

명함, 배너, 스티커, 전단지, 포스터, POP 디자인 등 실무에서 가장 많이 작업하는 로고를 활용한 상품의 디자인부터 인쇄/제작 의뢰에 이르는 전 과정을 꼼꼼한 설명과 함께 수록했다. 

 

 

어떤 독자를 위한 책인가?

• 현장 경험이 부족한 1~2년 차 신입 디자이너로, 일러스트레이터와 포토샵을 이용해 다양한 스타일의 로고를 만들고 실제 상품에 활용하고 싶은 디자이너

• 실무 현장에서 자주 쓰는 일러스트레이터의 중고급 기능을 익히고 포토샵과 연동해 작업의 효율성을 높이고 싶은 디자이너

• 로고 디자인과 로고를 활용한 상품 디자인을 할 때 꼭 알아야 할 워크플로우를 익혀 현장에서 막힘없이 일하고 싶은 디자이너

• 로고 디자인과 로고를 활용한 상품 디자인을 할 때 클라이언트와 원활하게 소통하며 작업하고 싶은 디자이너

 

  • 로고디자인 실무를 차근차근 알 수 있는 친절한 책이라 생각이 들어 보게 되었다.

    책을 하나하나 살펴보면서 배우다 보면, 익숙하게 일러스트 단축키와 유용한 팁들을 알 수 있을것 같다.

     

     

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    한빛미디어책으로 포토샵 툴공부를 했었는데, 이번엔 로고관련 일러스트 툴을 배울 수 있어서 유익한것 같다. 

     패키지, 편집, 팬시, 아이덴티티 디자인 및 일러스트등 다양한 디자인 분야에서 활동 중인 프리랜서 디자이너이신

    장보경저자님께 책을 보며 친절하게 배울 수 있다니, 한장한장 보면서 잘 따라가야 겠다.

     

     

     

     

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    목차를 살펴보니, 총 4단계까지 있으며, 기초부터 심화까지 차근차근 구성되어 있었다.

    중간중간 사용하면 좋은 단축키나 팁들을 놓치지 않고 자기것으로 만들어 나가고 싶다.

     

     

    나는 로고를 만드는것을 좋아는 하지만,

    일러스트 툴에 능숙 하지 않아서 ㅠ

    조금 어색하게 만들고는 했었다. 그렇지만, 이 책에서는 처음 과정도 소개한다.

     

     

     

     

     

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    컴퓨터툴을 활용하여 디자인하는게 먼저라고 생각할 수도 있겠지만,

    기본 아이디어 스케치는 손스케치로 시작한다.

     

    로고의 컨셉을 생각하고,

    ex) 퀸 + 버거

     

    그에 해당하는 여러 아이디어를 그림으로 쓱쓱 그려본다.

    쓱쓱 그리다가 정리해서 하나하나씩 로고를 그려본다.

     

     그리고 난후, ~마음에 드는 로고들을 몇개 골라서

    본격적으로 컴퓨터 툴을 활용해 작업을 한다.

     

     

     

     

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    로고를 골라서 일러스트툴로 갖고 온다.

    여기서 팁들이 꽤 있는데, 비례맞추는 툴이랑 라인의 스타일 .. 등등을 알려준다.

     

    단축키들을 익히면, 손이더 빨라질것이다.

    나는 단축키는 알고 있는데 머리로만 알고 있고, 너무 바쁘면 사용을 못한다.

    ㅋㅋㅋㅋㅋ 아직 안익숙한것 같다. 얼른 손에 익히면 작업시간도 줄어들것이다.

     

     

     

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    로고의 그림 뿐아니라, 글씨를 활용한 타이프 작업 방법도 나와있다.

     

    글자를 활용하고, 조합하여 로고를 완성시키기도 하는데, 그렇게 되면

    섬세하게 조합하거나, 로고의 성격과 목적에 맞게끔 조절하는것이 필요하다.

     

    또, 나는 스케치는 열심히 했는데, 스케치에 잘 맞게 컴퓨터로 그리는것이 익숙치 않아서

    스케치에서 예쁜로고를 뽑아내기 어려웠었는데,

    이 책에서는 예시를 통해 설명해주고 있어서 이해하기 쉽게 풀어져 있다.

     

     

     

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    글씨가 동그랗게 말리는 경우는 어떻게 만들었는지 설명되어 있다.

     

     

     

     

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    책에서 뒷부분으로 갈수록 로고에서 광고로 넘어간다.

    이미지와 글씨를 같이 조합하여 하나의 광고창을 만드는데, ㅎ

    그에 해당하는 세세한 작업을 소개한다.

     

     

     

     

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    이미지를 합쳤을때 어색하지 않게 하는 누끼따는 방법과

    오브젝트를 한곳에 모아서 정리하는 방법까지 나와있다.

     

     

     

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    또, 수작업 중에 하나인 캘리그라피를 활용한 로고예시를 보여준다.

     

    위에는 떡케이크 전문점 로고이고,

    아래는 수제케이크 전문점 로고입니다.

     

    차이점이확실히 나지요. ~ 확실히 우리나라 음식을 나타내는 로고를 하거나,

     향토적인 감성을 주려면 한글 캘리그라피를 활용하면 좋은것 같다. ~

    나는 개인적으로, 몽글몽글하면서 힘있는 캘리그라피가 좋다.

     

     

     

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    그리고 만든 로고를 실제 시공했을때의 모습을 미리 연출 하기도 하는데,

    시뮬레이션을 하여, 최종적으로 살펴본다.

     

    평면적으로 봤을때 보다, 실제 활용했을때 어떤 느낌이 드는지 더 확실히 알 수 있다.

    그래서, 나도 시뮬레이션을 하고 나서 수정을 하기도 했었다.

     

    '로고를 활용한 디자인 실무 강의'

    이름 그대로 디자인 실무에 필요한 여러가지의 사례와 방법들을 알차게 구성해 놓았다.

     

    실무방법을 책을 통해 상세히 살펴 볼 수 있어서 정말 알찼다.

    나는 로고디자인을 전문으로 하진 않지만 배워두면 응용하여 써먹을 수 있는곳이 많다. 

     그렇기에 책을보면서 조금씩 연습했으며, 그동안 조금 어설펐던

    툴의 기능들을 한번씩 손에 익혀가며 해볼 수 있어서 좋았다.

     

     

    <출판사에서 책을 제공받아 작성하였습니다.>

     

     

     

     

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    책의 저자의 약 10여 년간의 실무 디테일이 있는 책 ' 로고를 활용한 디자인 실무 강의'

    이 책의 리뷰를 거나하게 쓰기 전 한 줄로 요약하자면 디자인 프리랜서를 원하는 전공/비전공자를 위한 아주 좋은 멘토라 할 수 있다.

    부디 딱딱해 보이는 제목에 놀라 도망가지 않기를 희망하며, 프리랜서를 준비하는 현 디자이너로서 리뷰를 써본다.

     

     

     

     

    이 책은 정말 말 그대로 '실무 강의'이다. 디자인의 준비과정인 시안 선정부터, 정말 귀한 내용의 클라이언트 핸들링까지.

    책의 구성과 미리 보기만 봐도 이 책이얼마나 비실무자와 실무자에게 친절하게 다가가는지 알 수 있다.

     

     

     

    챕터 1에서는 현 디자이너로서 많은 경험을 통해 알아야 하고 센스 있는 디테일을 정말 첫걸음부터 하나하나 알려준다.

    1. 디자인을 하기 전 클라이언트에게 디자인 힌트를 얻는 방법

    2. 디자인을 보다 프로페셔널하게 제시하는 방법

    3. 주먹구구로 넘어갈 수 있는 충돌을 보다 현명하게 다루는 방법

    등 책값이 너무 싼 것 아닌가 하는 귀한 조언들이 꼼꼼하게 적혀있다.

     

     

     

     

    챕터 2에서는 디자이너뿐 아닌 툴을 다룰 줄 아는 비전공자에게도 쉽게 로고 디자인을 알려준다.

    1. 선을 활용한 다른 느낌의 표현

    2. 폰트를 센스 있게 활용하는 표현

    3. 보다 적극적으로 어필할 수 있는 표현

    실무자라면 한번 복습할 수 있는 좋은 기회이고, 비 전공자라면 정말 빠르게 실무 디자인을 배울 수 있는 챕터이다.

     

     

     

     

    챕터 3과 4는 로고와 클라이언트의 요구를 활용할 수 있는 내용이다.

    명함, 배너(최근 오프라인 배너는 심플해지는 추세이지만, 온라인 배너로도 충분히 활용 가능한 내용이다.), 스티커, 포스터 등

    물론 비 전공자에게는 샘플 이미지의 연습을 통해 원하는 독창적인 디자인이 나오지 않겠지만, (대부분의 샘플 이미지는 필요한 부분만 핵심적으로 가르쳐준다. 개인적으로는 샘플 이미지도 멋있는 걸로 만들어줬으면 더 재미있지 않았을까 싶다.) 알아야 할 모든 방법은 다 나와있으니 충분히 활용 가능하다. 연습 예제는 연습 예제 일뿐.

     

      

     

    전체적으로 정말 추천하는 책이다. 

    현직 디자이너로서 사실 많은 디자인 서적이 너무 아는 내용을 장 수만 채운 느낌을 많이 받는데, 이 책은 정말 핵심적인 내용만 추려서 담백하게 알려주는 책이다. 덕분에 프리랜서를 보다 가벼운 마음으로 준비할 수 있다는 부분에 감사하다.

     

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    책 만드는 업을 하겠다는 일념 하나로 이곳저곳 기웃거리면서 디자인에 관심을 갖기 시작한 지 어언 4년

     

    디자인의 기본은 물론 '아이디어'지만, 툴을 다루는 데에 있어서도 꽤 능숙해야지만

     

    그 아이디어를 구현할 수 있기에 디자이너에게 필수적으로 툴을 다루는 '기술'이 필요하다

     

    이번에 내가 읽은 책은 디자인을 시작하는 사람들에게 아주 강력하게 추천할 만한 책이자

    현업에서 어느 정도 실력이 쌓인 사람들도

     

    한 번쯤 보면 좋을 법한 책이다

    

     

    바로 <로고를 활용한 디자인 실무 강의 with 일러스트레이터+포토샵>이다

     

     

     

     

     

    표지 디자인 이번에도 역시 넘넘 내용에 적합한 듯하다

     

    로고 디자인부터 편집 디자인까지 아우르는 책 구성 아주 알차다

     

     

     

     

    저자의 말 처럼 이 책은 이론보다는 '실전'을 보여주는 책이다

     

    그래서 디자인과 관련된 직업을 준비하는 사람들에게는 참고할 만한 좋은 책이라고 생각한다

     

    숙련된 디자이너들도 읽으면 좋겠다고 생각한 이유는

     

    일을 하면서 쓰지 않아 잊어버리는 기능들을 쉽게 복기하도록 도와주지 않을까 싶어서다

     

     

     

     

     

    디자이너들이 일을 진행하기 전에 참고할 만한 사항을 챕터 맨 처음에 저자가 언급해주었다

     

    디자이너가 아닌 나는 클라이언트 입장에서 일을 몇 번 맡긴 경험이 있는데

     

    비용도 그러하거니와 일 진행에 있어서 정말 힘들었다... 디자이너와 클라이언트의 입장차 말잇못...

     

    그런 점에 있어서 책에서 언급하는 위의 사항은 일을 진행할 때마다 참고하면 좋을 방법인 것 같다

     

    (특히 비용 문제 이거 꽤나 성가시는 일이라 미리미리 언급해줘야 함)

     

     

     

     

     

    이 책에서 중점적으로 다뤘던 로고 디자인 실무 프로세스를 읽으면서

     

    저자의 아이디어 노트를 보는 듯한 느낌이 들었다

     

    정말 현업에서는 어떻게 일을 진행해야 하는지 하나하나 알려준다

     

    특히 중간중간 일러스트 프로그램 관련한 팁을 알려주는 점과 함께

     

    다양한 기능(3D 효과로 만든 벌꿀과 관련된 사업 로고 만들기!! 진짜 인상 깊었다)을 활용한

     

    로고 제작을 보여줘서 흥미로웠다

     

     

     

    편집 디자인의 대표격인 명함 디자인 관련한 팁도 알려주는 친절한 책!!

     

    예컨대 가독성이라든지 도련, 후가공 관련된 이야기들을 실무자에게 배우는 것처럼

     

    친절하게 알려주는 뒷쪽 내용도 매력적이었다

     

    전반적으로 레알 '디자인 실무'를 보여주는 이 책을 한 번쯤은 꼭 읽어보았으면 좋겠다는 생각을 했다

     

    디자이너뿐만 아니라 관련 업자들도 이 책 제발 읽어주세요

     

     

    약간 아쉬운 점은 빠른 일의 진행을 위해 단축키 사용을 주로 언급하는데

     

    단축키에 익숙지 않은 일러스트 초보자들은 그냥 아~ 누르면 그 툴~ 이렇게 직관적으로 다가오지 않아서

     

    그 부분에 그 툴 메뉴 모양을 캡쳐한 그림들도 배치해줬으면 어땠을까 하는 아쉬움이 살짝 있었다

     

     

    그래도 이 책은 디자인의 A to Z를 한번에 만나볼 수 있어서

     

    강추함!

     

     

     

     

     

  • 캘리그라피의 글씨를 보정해서 다양한 디자인 작업을 하고 싶어서 포토샵과 일러스트레이터의 기본을 잠깐 배웠던 당시,
    서점에가서 발견했던 책인 '로고를 활용한 디자인 실무 강의'
    캘리그라피도 하나의 '로고' 디자인에 속한다는 생각에 책을 보자마자 구입욕이 샘솟았던 책이기도 했다.

    사실 디자인 실무자도 아닌 입장에서, 내가 이 책을 봐도 되나 잠깐 생각도 했지만 '배우고 싶다는 열정' 하나만큼은 디자이너만큼 가지고 있었기에 어느 순간 보니 책장에 이 책에 꽂혀있었고, 펼쳐서 보기 시작했다.

     

    책은 디자인 실무자인 저자가 10년 동안 일을 하면서 쌓아온 노하우들을 담은 책이라고 소개하며 시작한다.
    책은 크게 4가지 Chapter로 구성되어 있다.

         Chapter 1. 실무 현장에서 반드시 숙지해야 할 6가지 핵심 사항
         Chapter 2. 스타일별로 다양한 로고 디자인하기
         Chapter 3. 로고를 활용한 상품 만들기
         Chapter 4. 콘셉트와 대상에 따라 달라지는 로고 디자인 비교하기

    Chapter 1은 실무를 진행하는데 있어 놓치기 쉬운, 그리고 확인해야 되는 사항 6가지에 대해 정리해 놓은 부분이다. 현재 디자인 실무자로서 일을 하고 있는 것이 아니라, 바로 적용해 보지는 않았지만 추후 로고 디자인 작업을 할때 꼼꼼하게 읽어서 이를 작업에 반영하면 좋을 것 같은 Tip들이 서술되어 있었다.

    Chapter 2는 다양한 스타일의 로고 디자인 작업 하는 방법에 대해 서술하고 있다. 꼭 실무자가 아니여도 저와 같이 로고 디자인을 배우고 싶은 사람들도 쉽게 따라할 수 있도록 저자는 상세한 그림과 함께 로고를 디자인 하는 방법을 설명하고 있어서 
    '나만의 로고를 만들어 보고 싶다'는 생각을 평소에 가지고 있던 분들도 보고 따라해 보는 것도 좋을 것 같아요.

     

    책에서는 아래와 같은 5개의 로고에 대해 설명하고 있어요. 
         1. 판매 상품을 직접 드러내는 로고
         2. 생동감 있는 선을 활용한 로고
         3. 폰트 속 작은 포인트를 주는 로고 타이프 포인트 로그
         4. 로고의 상징을 단순화해 그대로 담아내는 로고
         5. 대상 고객층이 드러나는 실루엣 로고

     

    Chapter 3는 제가 이 책을 선택한 이유인 '로고를 활용한 상품 만드는 법'에 대해 설명하고 있어요!
    크게 아래와 같이 5가지 방법에 대해 설명하고 있어요.
         1. 소비자 만족도가 높은 명함 작업하기
         2. 질감이 살아 있는 배너 작업하기
         3. 그라디언트 툴을 활용한 특별한 느낌의 스티커 작업하기
         4. 사진 누끼 작업 포스터 만들기
         5. 퀄리티 높은 POP 디자인하기

    이 중에서 얼마전에 포토샵 배울때 배운 '사진 누끼 작업'을 활용한 포스터 작업 부분이 가장 흥미로웠어요.
    글자의 가독성을 좋게하려면 어떻게 해야되는지부터 포토샵으로 이미지 누끼 따는 법, 가독성 높이는 배치방법 등에 관해 저자는 친절하게 설명하고 있어요. 포토샵을 처음 배울때 기억도 다시 되뇌이며 복습할 수 있는 시간을 가질 수 있어서 좋았습니다.
    나중에 한번 활용해서 나만의 포스터 작업을 한 번 해보고 싶네요.

     

    그리고 이 외에 Chapter 4에서는 콘샙트와 대상에 따라 달라지는 로고 디자인 비교에 관해 설명을 하며
    예시로 재료에 따라 다른 케이크 전문점 로고 제작 사례에 등에 대해 설명하고 있어요.

     

    전체적으로 책을 읽으면서 좋았던 점은, 
    꼭, 디자인 실무를 하는 사람이 아니어도 읽을 수 있도록 그림과 같이 상세한 설명이 있다는 점이다!
    그래서 '로고 디자인' 또는 '나만의 로고'를 만들어 보고 싶은 사람들은 한번쯤 보고 따라해 본 후, 자신만의 로고 작업을 한다면 많은 도움을 받을 수 있다는 생각이 드는 책이다.

  •  

    최근들어 본업인 서버관리보다는 사이트 개발쪽의 일을 맡아서 많이 하고 있다. 서버, 거기에다 GUI를 지원하지 않는 버전의 리눅스 서버들만 보다보니 디자인쪽은 전혀 나랑 관계가 없는 일이라는 생각이 강했었다.

     

    <이런 화면에서 디자인적인 요소를 찾기란...>

     

    하지만 앞서 언급했던것처럼 최근에는 회사 소개 홈페이지, 쇼핑몰, 그외 관공서 프로젝트등을 진행하다보니 디자인을 신경쓰지 않으려고 해도 안 쓸수가 없는 상황에 이르게 된 것이다.

     

    여기서 발생하는 문제.

    클라이언트쪽에서 제대로 된 디자인을 전달해주면 큰 문제는 없다. 이미지 크기를 조절하거나 html, css, jquery를 통해 원하는 기능을 구현하면 되는데 문제는 클라이언트쪽에서 이미지를 제공해주지 않거나 전달해주는 이미지도 그닥 좋지 않을 때...이때부터 헬게이트는 오픈된다.

     

    <로고를 활용한 디자인 실무 강의>를 처음 접한 것은 쇼핑몰 구축을 진행하는데 클라이언트쪽에서 제대로된 쇼핑몰 로고를 제공해주지 않아서, 소히 말하는 "빡쳐 있는 상태"였을 때였다. 클라이언트쪽 디자이너란 사람이 전달해주는 로고는 회사 이름을 단순히 영문으로 표기한 것이었는데 pop 수준도 아닌 그냥 '영문 + 폰트크기 조정 + 색상' 의 수준이었다. 이렇게 전달받은 로고를 쇼핑몰 메인에 넣었는데 자기네들 쇼핑몰이랑 분위기가 맞지 않다고 연락이 왔다.

     

    "......이거 너희가 준거임..."

     

    전화한 담당자는 눈에띄게 당황하면서 이래저래 핑계를 대다가

     

    "......사실 우리 디자이너 일 못함 ㅠㅠ 로고도 하나 만들어 주면 안될까?"

     

    라는 뉘앙스의 요청을 해왔다. 난 디자이너가 아니라서 당연히 "NO!"를 했지만 회사에서는 "YES!"를 했다. 우리 회사에는 디자이너가 없는데?

    ...

    ..

    .

    정신을 차려보니 구글 검색창에 '로고 만드는 법'을 검색하는 내자신을 발견할 수 있었다. 아...직장인의 비애여...

     

    <로고를 활용한 디자인 실무 강의를 소환한다!>

     

    아주 적절한 시기에 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>를 만나게 되었다. 포토샵이나 일러스트 기본서적은 이미 몇권이 있기에 지금 당장 활용 가능한 책을 찾던 와중에 리뷰 이벤트에 올라온 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>를 발견하게 되었고 운좋게 당첨되었고, 책을 수령하는 즉시 안의 내용들을 훑어보기 시작했다.

     

    책의 구성은 로고 및 pop, 광고표지판 등등 실무에서 사용된 것들을 중심으로 초기 기획단계부터 작업내용, 최종 완정까지 자세하게 내용을 기술했다.

    <로고를 활용한 디자인 실무 강의 목차>

     

    의뢰를 받고, 클라이언트의 기획 의도를 캐치한 다음 여러가지 스케치를 해보고, 몇가지 후보군을 선정하여 일러스트 및 포토샵 작업 진행, 완성된 작품을 클라이언트에게 전달한 다음 클라이언트가 최종 선정한 작품을 가지고 최종 마무리 작업을 한 다음 완성품으로 만드는 것.

     

    다양한 예제를 중심으로 위 내용에 맞추어 구술해가는 책의 내용은 한눈에 읽힐 만큼 크게 어렵지도, 부담스럽지도 않았으며 필자가 작업한 내용의 기술부분을 하나하나 풀어서 자세하게 설명함으로써 포토샵이나 일러스트에 익숙하지 않은 유저들도 따라할 수 있게끔하였다.

    ※ 책에 대한 상세한 내용은 여기서 확인하면 된다. (상세내용 보러가기)

     

    개인적으로 이러한 방식을 좋아한다. 보통 시중에서 판매되고 있는 각종 기본 기술서적을 보면 사용하는 툴에 있는 모든 기능에 대해 서술을 하려다보니 책의 두깨가 상당히 두꺼워지게되고, 독자들도 중요하거나 집중해야 할 부분을 놓치기가 쉽기 마련이다. 하지만 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>의 경우 포토샵이나 일러스트에 있는 모든 기능을 설명하기 보다는 각각 로고를 만들기위해 사용한 기능들에 대해서만 설명하고 사용예제를 보여줌으로써 독자들이 너무 많은 정보에서 길을 잃지 않아도 된다는 장점이 있다. 책에 언급되지 않는 포토샵이나 일러스트의 기능은 다른 곳에서 얼마든지 찾아보면 된다. 굳이 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>까지 기본 기술서적이 될 필요는 없다는 것이다.

     

    [이런 분들에게 권장한다.]

    1. 포토샵이나 일러스트에 대한 기초지식이 있는 사람

     - 굳이 익숙하지 않아도 된다. 다만, 한번이라도 포토샵이나 일러스트를 다뤄본 사람이라야 필자가 기술하는 내용을 이해하는데 큰 어려움이 없을 것이다. 만약 포토샵이나 일러스트를 전혀 모르는 사람이라면 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>를 보기 전에 기본 기술서적을 본 다음 보는 것이 좋을 것이다.

     

    2. 1번의 조건을 충족한 사람중에 회사에서 디자이너 역할을 해야하는 사람

     - 블로그 주인장처럼 본업이 아님에도 불구하고 디자인을 해야하는 사람이라면 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>는 분명 도움이 된다. 실제로 필자는 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>의 로고 제작법을 활용하여 제작한 로고를 클라이언트에게 전달해놓은 상태이다.

     

     

    [최종평]

    <로고를 활용한 디자인 실무 강의>는 실무에 도움이 되는 책이다. 다만, 완~~~전 초보이거나 이책 한권을 통해서 획기적으로 디자인 실력이 늘어나길 원하는 사람은 이책을 구매하기전에 다린 기본 기술서적을 먼저 보길 바란다. 기본은 있으되 실전감각이 부족한 사람들이라면 <로고를 활용한 디자인 실무 강의>를 추천하는 바이다.

  • 로고를활용한디자인실무강의_img01.jpg

     

     

    로고디자인이 어렵냐? 또는 그렇게 중요하지 않다? 별거 있어? 여러 의견을 가질 수 있습니다. 디자이너 입장에서는 창작의 고통이고 소상공인들은 몇천원에서 몇만원정도 주고 뚱땅뚱땅 만들어지는걸로 사용하는 경우도 비일비재합니다. 그러다가 몇번이나 브랜드 또는 사명에 사용되는 회사 로고를 바꾸는 경우도 생기죠.
     

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img02.jpg

     

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img03.jpg

     

     

    서두에서 로고디자인에 대한 얘기를 꺼내면서 중요도가 제각각이다라고 했는데요. 일반 소비자들이 보는 관점보다 판매자 또는 회사의 대표가 얼마나 무게를 두느냐에 따라 마케팅파워는 달라진다고 봅니다. 아무리 잘 빠진 제품 디자인도 허접한 로고가 박히는 순간 "아디더스" "파라스포츠" "너이키" 같은 짝퉁의 스멜을 풍기게 됩니다.
     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img04.jpg

     

     

    그렇다고 로고의 중요성을 어떻게 이해시키느냐? 로고 디자인 한다고 덥석 일러스트나 포토샵을 열지 말라는 겁니다. 우선 해야 할것은 제작을 의뢰한 고객에게서 충분한 자료를 얻고 시안을 여러번 스케치하고 타이포나 로고 자체의 선굵기와 색상을 유념해서 작업해야 합니다. 어디에 쓰일건지가 중요합니다. 막상 로고 자체는 깔쌈한데 제품이나 다른 패키지 디자인에 어울리지 않으면 정말 애매해지기 때문입니다.

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img05.jpg

     

     

    길거리를 지나가다 거리에서 흔하게 보는 간판의 로고를 보면 브랜드명을 강조한 것도 있고 로고자체를 브랜드화시킨것도 있고 간판의 특성을 이용해서 로고는 심플하게 보이는것들까지 정말 다양한 종류의 로고디자인이 눈에 띕니다.

     

    여기서 하나 놓치는 것중 하나가 대상입니다. 누구에게 어필하는 상품이냐?에 따라 색상이나 디자인의 느낌이 사뭇 다르게 되니까요. 특히 아이들과 관련된 제품들은 따뜻하면서 너무 원색적이지 않고 약간 채도가 빠진 느낌을 많이 사용합니다. 부드러운 느낌이 나기 때문이죠. 위치 또한 중요합니다. 메인 로고 위에 캐치프레이를 놓느냐? 아니면 반대로 하는냐에 따라 레이아웃로 인한 배열의 균형을 잘 맞출 수 있습니다.

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img06.jpg

     

     

    아마도 열심히 제작한 로고가 가장 많이 사용되는 분야는 명함일겁니다. 암것도 모르는 하수들이 명함 까짓거~ 뭐 있어? 하면서 덤비지만 그 작은 공간에 들어가는 명함 디자인또는 쉬운게 아닙니다. 명함은 회사의 얼굴이니까요. 위에 그런 얘기를 했죠. 로고가 어디서나 잘 어울려야 한다구요. 그래서 한번 잘 만든 로고디자인은 주구장창 사용할 곳이 많아지게 됩니다.

     

    제품에서는 잘 어울리던 로고고 웹쪽에서는 이상하게 가독성이 떨어지는 경우를 로고 디자인을 한번이라도 한 분이라면 공감하실 겁니다. 그래서 대개 로고디자인을 할때 활용되는 것까지 감안해서 색상별로 바리에이션하기도 하죠. 물론 본래 로고의 색상을 여러가지로 하는것은 피합니다. 블랙/화이트로 배경에 따라 가독성을 주는 식으로 하는게 좋습니다.

     

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img07.jpg

     

     

    잘 만든 로고를 보고 있으면 왜 브랜드나 사명과 그 심볼(Symbol)로고들이 저렇게 디자인됐을까? 하는 이해도가 좋은 편입니다. 그러나 한참을 봐도 이 글씨나 로고가 무엇을 의미하는지 생각하게 만든다면 그건 잘못된 로고 디자인이라고 할 수 있습니다. 따라서 충분하 정보를 바탕으로 컨셉을 잘 살리면서 여러번의 시안과 스케치를 통해서 가장 좋은 녀석을 골라야 합니다. 그것또한 쉽지 않죠. 열손가락 깨물어서 안아픈 손가락 없잖아요! 
     

     

     

     

     

    로고를활용한디자인실무강의_img08.jpg

     

     

    저는 개인적으로 로고 디자인을 할때 시안을 많이 하지는 않습니다. 풀어 말하자면 제가 하는 스케치 시안을 많아도 막상 클라이언트에게 보여주는 시안들은 추려야 한다는 것이죠. 예전에 시안을 몇개를 만들어서 컨펌을 위한 회의를 하면서 더 많은 바리에이션 시안을 전달한적 있는데요. 결국 처음에 제안했던 것중에서 선택되는걸 보면서 디자인 입장에서 스스로 결정한 것을 추리면 결국 그것이 좋은 결정이 될거라는 거죠. 물론 그전에 클라이언트로부터 벤치마크나 원하는 스타일 등에 대한 충분한 정보 습득이 있어야겠죠.

     

    <로고를 활용한 디자인 실무 강의, 일러스트레이터, 포토샵, 명함, 배너, POP디자인, 포스터>책은 로고디자인만을 다룬 많지 않은 책중 하나지만 막상 책안에 들어있는 예제들의 다양성은 좀 부족합니다. 저자의 작업 스타일때문인지 느낌이 비슷합니다. 나이키, 아디다스, 코카콜라, 디즈니 등 이런식으로 다른 분야의 로고를 가지고 확연한 차이점을 가지는 로고에 대한 예제가 아쉬운 부분입니다.

    가령 요즘 많이 하는 입체 간판에 어울리는 형태라든가 말이죠. 또한 2018로 대거 업데이트된 Adobe CC 라인업 프로그램들의 스마트기능으로 이용한 실시간 로고 디자인 작업 등 최신 트랜드와 스마트한 디자인 환경의 제작법들이 누락된것도 아쉬운 부분이 아닐 수 없습니다. 어찌보면 전통적인 일반 로그 디자인의 방법을 담고 있다고 봐도 무방합니다. 고급스러운 스킬보다는 로고 디자인을 할때 항상 애먹고 어떻게 시작해야 할지 망막해 하는 분들에게 기초를 다지는데 도움이 될 것 같네요.

     

     

     

     

  • 이 책은 일러스트레이터와 포토샵을 활용해 로고, 명함, 배너, 스티커, 포스터, POP 디자인등을 배우는 책이다. 책 표지만 보아도 알겠지만 디자인을 위한 시안과 같은 형태를 볼 수 있다.

    '이 책의 미리 보기'는 그림과 실제 내용과 함께 구성되는 챕터 소개라고 보면 된다. 페이지번호와 함께 배우는 내용을 실제 작업 화면과 함께 보여주고 있다.

    챕터1부터 실무 현장에 필요한 핵심 사항을 6개 섹션으로 분류해 알려주고 있다.
    실무에서 가장 필요한 사항을 책의 첫부분에 위치한 것으로 보아  이 책은 더더욱 실무에 초점이 맞춰진 책으로 볼 수 있다.

    위 작업 로고의 그림을 일러스터레이터의 옵션창을 이용해 객체를 회전하는 방법이 나와있다. 아래 '활용 업그레이드'에서는 위에서 배운 작업에 한발짝 더 나아간 방법을 소개한다.

    단순히 포토샵 및 일러스터레이터 프로그램을 다루는 방법만 알려주고 있는것은 아니다. 이렇게 디자인에 대한 작가의 생각과 경험을 거리낌없이 친절하게 설명해주고 있다. 인쇄물의 성격은 사용 용도, 종류, 크기에 따라 달라진다고 한다. 역시 클라이언트의 요청에 따라 가장 크게 달라지지 않을까 싶다. 분야에 따른 색 선호도, 현대적인 디자인 추세등에 발맞춰 계속적으로 배우고 경험해볼 필요가 있다.

    POP아트와 같은 경우도 많은 자영업자 및 디자인 관련 사람들이 선호하는 부분이다. POP은 구매 시점 광고(Point of Purchase advertising)이다.

    역시 모든 것의 시작은 손이다. 최근의 디자이너는 멋지게 툴을 다루고 현란한 마우스 솜씨를 뽐내며 작업을 하는 것이 최고로 여겨지겠지만, 모든 아이디어의 원천은 역시 손과 머리이다. 그에 발맞춰 애플펜슬, 전자펜등 다양한 제품들이 출시되고 있지만, 펜으로 종이위에 쓰는 필기감만큼 대단한 것이 있을까... 

    지금까지 [로고를 활용한 디자인 실무 강의] 책을 살펴보았다. 역시나 디자이너의 업무와 디자인을 배우고 싶어하는 초심자들에게 가장 적합한 책이다. 특히 이 책은 다른 책들과 달리 로고라는 초점에 맞춰 로고를 활용한 디자인을 여러 가지 보여주고 있다. 최근 제품과 서비스에서 가장 중요한 것은 바로 스토리텔링이다.

     

    브랜드라는 것에 스토리를 얹어 소비자들에게 접근하는 것이 중요하다. 필자를 포함한 많은 소비자들이 제품을 봤을 때 머릿속에 각인되는 것이 있어야 되는데 그 첫번째 요소가 바로 로고이지 않을까 싶다. 로고란 그 브랜드의 아이텐디티와 스토리 그리고 CEO의 철학이 있어야 한다. 그러기 위해서는 프로페셔널적으로 고심하고 제작하고 수정하고 생각해야 한다. 이러한 부분에 있어 이 책은 디자이너뿐만 아니라 많은 비즈니스맨 및 CEO, 창업가, 학생들에게 큰 선물이지 않을까 싶다.

     

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