한빛미디어

한빛미디어 <모션 그래픽 디자인을 위한 애프터 이펙트 실무 강의>.

책에는 실습해야 할 순서가 잘 정리되어 있으며 한 눈에 파악할 수 있도록 되어 있어요.

그러나 애프터 이펙트의 인터페이스와 해당 기능들에 대한 설명은 찾아볼 수 없습니다. 아무래도 이 책은 애프터 이펙트 입문 단계를 마친 초급자를 대상으로 쓰여진 책이라 그런 것 같아요.

혹시나 애프터 이펙트의 인터페이스 및 툴 기능에 대해 자세히 알고 싶다면, <맛있는 디자인 애프터 이펙트> 또는 <맛있는 디자인 프리미어 프로 & 에프터 이펙트>를 먼저 학습해야 합니다.

그리고 나서 애프터 이펙트 툴에 대해 어느 정도 익숙해지고 자신감이 붙으면 <모션 그래픽 디자인을 위한 애프터 이펙트 실무 강의> 예제들을 따라해시길 권합니다. 그래야 이 책을 좀 더 쉽고 재미있게 따라 할 수 있어요.

저자는 애프터 이펙트의 키프레임을 다루는 방법 부터 세세히 다룹니다. 키프레임을 추가 및 삭제하기, 속도를 조절하는 방법 등. 모션 그래픽을 위한 기초를 탄탄하게 접근하고 있어요.

‘지난해 평소 팔로우 하던 해외 유명 작가의 특강을 접할 기회가 있어 큰 기대를 안고 강의를 들었습니다. (중략)기대와 달리 작가는 지속적으로 키프레임을 설정하고 그래프를 조절하고 다시 키프레임을 앞뒤로 조정하고 그래프를 수정하는 작업을 긴 시간 동안 반복했습니다. (중략) 셀 수 없이 많은 키프레임과 그래프를 조절하고 또 수도 없는 수정 작업이 켜켜이 쌓여 어느덧 좋은 애니메이션이 만들어진다는 점을 잊지 말길 바랍니다.’ 62쪽

위와 같은 이유에서 인지, 움직임에 대한 기본기를 제대로 알려주는 느낌이 듭니다. 모션에 대한 기본기를 먼저 탄탄히 익힌 뒤, PART03~05 까지 다양한 모션 그래픽 디자인 실무 실습 예제를 따라한다면 이전 보다 향상된 실력을 얻게 됨을 물론 실제 업무에 배운 내용을 적용하고 응용할 줄 알게 된다면 업무의 효율은 매우 높아지리라 생각됩니다.

디즈니 애니메이션의 12가지 원칙

52~62쪽 요약

1.스쿼시와 스트레치 - ‘찌그러지거나 늘어난다’는 듯. 이를 표현하기 위해서는 물리력에 대한 이해가 필요. 이 워리를 통해 무게감과 물리력을 표현할 수 있으며, 오브젝트에 유연성을 부여하고 애니메이션의 스타일을 더 흥미롭게 만들 수 있음.

2.앤티시페이션 - 주요 동작에 대한 사전 동작을 표현함으로써 긴장감을 조성하거나 주요 동작의 이해. 동작은 앤티시페이션이 선행도리 때 더욱 실감나고 다이내믹하게 표현됨.

3.스테이징

4.스트레이트 어헤드 액션과 포즈 투 포즈 - 스트레이트 어헤드 액션은 처음부터 끝까지 프레임별로 차례로 그려나가는 방식.

포즈 투 포즈는 몇 개의 중요한 키프레임을 그리고 그 사이를 인비트위닝으로 채우는 작업 방식입니다.

5.팔로우 스루와 오버래핑 액션 - 주 동작 후에 연결되는 마무리 반응 동작을 의미함.

오버래핑 액션은 관성과 같은 물리력의 법칙에 따라 출렁이는 동작을 의미함.

6.슬로우 인, 슬로우 아웃 또는 이지 인, 이지 아웃 - 동작의 시작에 가속이 있고, 마지막에 감속이 있는 움직임을 말함.

이징은 좋은 애니메이션의 핵심이자 기본 원리임. 가장 자연스러운 이징은 동작의 시작은 부드럽고 빠르게 가속되고 동작의 끝부분에서 천천히 속도가 줄어드는 것 입니다.

7.아크 - 대부분의 자연스러운 움직임은 아치형 궤적, 즉 호를 그리는 궤적을 따릅니다.

8.세컨더리 액션 - 걷거나 뛰는 동작 혹은 고개나 몸을 회전할 때 흔들리는 머리카락이나 옷자락, 토끼의 귀, 강아지의 꼬리와 같은 유연성을 표현하는 물체의 동작을 세컨더리 액션으로 볼 수 있음.

9.타이밍

10.과장

11.솔리드 드로잉 - 입체 공간의 형태를 고려하거나 부피와 무게를 부여하는 것을 의미함.

12.어필

(자세한 내용은 책을 참고해주시기 바랍니다.)

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기획, 제작기법, 디즈니 애니메이션의 원칙을

담은 실무 예제로 모션 그래픽을 배워요!

실무 예제를 따라하기 앞서, 각각의 실습 예제가 만들어지기 전에 대한 이야기를 볼 수 있어요. 즉 해당 모션 그래픽 디자인 작업물 나오기까지 과정이 담겨 있습니다. 저는 이것이 이 책의 장점이라 생각합니다.

실제 디자인을 함에 있어서 어떠한 목적에 맞는 디자인을 완성하기 까지 생각보다 많은 시간이 걸립니다.

이 책은 그 긴 과정을 잘 정리해서 보여주고 있고요. 저자가 모션 그래픽 작업 하면서 고려했던 부분이나 이러한 작업들을 어디에 어떻게 사용하면 효과적인지 등. 알아두면 도움이 될 내용을 담고 있어요. 스스로 경험을 해봐야만 알 수 있는 내용을 이야기하니 더 흥미롭게 다가옵니다.

그리고 실습 예제는 앞서 이론에서 설명한 디즈니 애니메이션의 원칙을 적용한 예제이기에 좀 더 자연스럽고 정교한 모션을 연출하도록 알려 줍니다.

전문가의 노하우를 녹인 실무 실습 예제들을 따라공부하다 보면 어느새 날아오르는 기분 좋은 경험을 하게 될 것 같아요. 애프터 이펙트로 더 좋은 모션 그래픽을 만들고 싶은 분들께 추천드립니다.