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한빛출판네트워크

포토샵 디자인 스타일북 : 6 TYPES 20 STYLES

한빛미디어

집필서

판매중

  • 저자 : 김혜경
  • 출간 : 2013-05-28
  • 페이지 : 400 쪽
  • ISBN : 9788968480218
  • 물류코드 :2021
TAG :
초급 초중급 중급 중고급 고급
5점 (4명)
좋아요 : 43

수준 높은 비주얼 디자인을 위한 디자이너 필독서


이 책은 레이아웃, 타이포그래피, 배색 등 디자인을 위해 필수적으로 알아야 할 원칙을 알려 주고, 다른 디자인 책에서는 볼 수 없었던 저작권으로부터 자유로울 수 있는 소스와 텍스처 제작 노하우를 알려 줍니다. 책에 있는 결과 이미지와 똑같은 작품을 만드는 것에 치중하기보다 다양한 스타일에 대한 자유로운 발상을 유도하면서 창의적인 비주얼 디자인을 할 수 있는 힘을 길러 줍니다. 또한 다양한 상황에서 활용할 수 있는 실무 디자이너의 포토샵 스킬을 통해 더 깊이 있는 활용을 할 수 있도록 돕습니다.

이 책으로 공부하는 동안 디자인 역량이 눈에 띄게 향상되는 것을 스스로 느낄 수 있을 것입니다. 그리고 이 책을 덮을 때쯤이면 포토샵을 자유자재로 활용하며 원하는 이미지를 표현할 수 있을 것입니다.

 

어떤 독자를 위한 책인가?

  • 포토샵으로 실무 작업을 시작하려는 초보 디자이너
  • 소스와 텍스처를 구하는 데 어려움을 느끼고 있어서 직접 소스를 만들려는 디자이너
  • 3D 작업물을 좀 더 사실적으로 표현하기 위해 포토샵을 사용하려는 3D 아트워크 제작자
  • 역동적이고 환상적인 기술을 찾고 있는 광고 디자이너
  • 아쿠아 스타일이나 유리 질감의 UI/UX를 디자인하고자 하는 앱 디자이너
  • 잡티 제거 및 전신 리터칭 방법을 알고자 하는 사진 작가
  • 자신의 작업 분야를 확장하고자 하는 프로 디자이너

 

이 책의 특징

 

꼭 알아야 할 디자인 원칙을 소개합니다.
디자인을 하기 위해 반드시 알아야 할 타이포그래피, 레이아웃, 배색에 대한 이론과 원칙을 알려주며 ‘Warming-UP’을 통해 각 비주얼 디자인 작업 전에 알아야 할 맞춤형 필수 이론을 배울 수 있습니다. 원칙에 따라 작업하면 어떤 분야의 디자인 작업을 하든 좋은 디자인을 할 수 있습니다.

 

소스와 텍스처를 만드는 노하우를 제공합니다.
디자이너가 가장 많이 겪게 되는 문제 중 하나가 바로 소스에 대한 저작권 문제입니다. 이 책에서는 이미지 소스와 텍스처를 직접 만들고 만들어진 소스를 디지털 이미지로 확장하는 노하우를 제공하여, 자신만의 창의적인 디자인을 할 수 있도록 돕습니다. 

 

다양한 분야의 디자인과 스타일을 익힐 수 있습니다.
광고 디자인, 리터칭, 디지털 페인팅, 모션 그래픽, 3D 디자인, UI 디자인 등 여섯 분야 비주얼 디자인을 소개합니다. 분야별로 실무에서 가장 핵심적인 디자인 기법을 알려 주기 때문에, 어떤 분야의 작업을 하든 생각하는 이미지를 비주얼 디자인으로 표현할 수 있습니다. 이 책을 통해 디자인 범위를 확장할 수 있고, 디자인을 할 때 선택 폭을 넓힐 수 있습니다. 

 

동영상 강의를 제공합니다. 
지면에서는 실을 수 없었던 ‘포토샵 브러시를 활용해 회화 기법 표현하기’, ‘포토샵 파일을 애프터이펙트에서 애니메이션으로 만들기’, ‘영상 작업을 위한 레이어 정리하기’ 등 저자 특강을 동영상 강의로 제공합니다. 저자의 친절한 설명을 담은 동영상 강의를 청취함으로써 디자이너의 노하우를 자기 것으로 숙지하고 응용하세요.

저자

김혜경

미국 The Art Students League of New York에서 파스텔 드로잉과 페인팅을 공부하였고, 홍익대학교 국제디자인전문대학원(IDAS) 디지털미디어 디자인 석사 과정을 마쳤으며, 한양대학교 응용 미술과 시각&멀티미디어 디자인 박사 과정에 있습니다.

현재 한라대학교 미디어 콘텐츠 학과의 외래교수이며, 그동안 홍익대학교, 이화여자대학교, 인하대학교, 한양대학교, 수원여자대학교 등에서 디지털 아트 및 프로젝션 강의를 하였고, 한국 콘텐츠 진흥원, 미림 마이스터 고등학교, 정글 아카데미에서도 그래픽 디자인 강의를 하였습니다.
산업통상자원부 기술 인문 융합 창작소 기획 초대전 ‘Media 山水展’을 비롯해 12회의 미디어 아트 전시를 열었고, 저서로는 《Photoshop Artworks Stylebook》(제우미디어, 2009)이 있으며, 월간 《Web》에 ‘포토샵 이미지 스타일링’(2009)을 기고하였습니다.

 

Part 1 효과적인 비주얼 디자인을 위한 특별 레슨

 

Lesson 01 좋은 레이아웃을 만드는 9가지 원칙

1 여백의 미를 활용하라
2 비례를 염두에 두어라
3 그리드 안에서 역동성을 구현하라 
4 요소를 섞어라
5 색상으로 시선을 사로잡아라
6 요소를 계층화하라 
7 이야기를 만들어라
8 예상 밖의 요소를 배치하라
9 실험적인 레이아웃을 만들어 보라

 

Lesson 02 좋은 타이포그래피를 만드는 10가지 원칙

1 글자를 시각적으로 활용하라
2 글자 외 공간을 활용하라
3 정서적인 고정관념을 활용하라
4 캘리그래피와 혼용하라
5 단순 명료하게 표현하라
6 대비를 통해 주목성과 상대성을 높여라
7 벡터 기반의 일러스트레이션과 혼용하라
8 무게감으로 우선순위를 두어라
9 반복을 통한 리듬감을 표현하라
10 다양한 방법으로 실험해 보라 

 

Lesson 03 효과적인 배색을 위한 어도비 쿨러

1 어도비 쿨러 배색 활용 예 살펴보기
2 컬러 휠로 컬러 스와치 만들기
3 이미지로 컬러 스와치 만들기
4 테마 살펴보기
5 배색 수정해 보고 저장하기

 

Part 2 실무 포토샵 비주얼 디자인 테크닉

 

Commercial Imagery

 

Style 01 금속 느낌의 피부 연출
Warming-Up : 인물 소스 촬영하기
1 기본 색상 보정하고 선명하게 하기
2 밝은 부분 표현하고 색감 입히기

 

Style 02 물방울을 통해 비치는 초상화 연출
Warming-Up : 마스크 살펴보기
1 이미지 단순화하기
2 배경 그레이디언트 만들기
3 브러시 만들고 마스크와 함께 사용하기

 

Style 03 낡은 느낌의 포스터 디자인
Warming-Up : 레이어 스타일 살펴보기
1 셰이프와 필터로 집중을 위한 프레임 만들기
2 인물 사진과 셰이프 배치하기
3 브러시로 낡은 느낌 적용하기

 

Style 04 회오리 망점 스티커를 붙인 상품 디자인
Warming-Up : 필터 살펴보기
1 필터로 회오리 배경 만들기
2 하프톤 망점 패턴 만들기
3 망점 텍스트를 이용해 상품명 디자인하기
4 바다 위에 빛나는 느낌의 광고 배경 만들기
5 병 색상 보정하고 굴곡에 따라 스티커 붙이기

 

Style 05 비와 구름 속 물방울이 흩어지는 역동적인 효과
Warming-Up : 블렌딩 모드 살펴보기
1 인물과 먹구름 배경 배치하고 보정하기
2 이미지 손상 없이 선명하고 입체적으로 표현하기
3 물방울 파편, 빛, 비를 만들어 동적인 느낌 표현하기

 

Style 06 빛, 구름, 연기, 파티클이 있는DVD 재킷 디자인
Warming-Up : [Brush] 패널 옵션 살펴보기
1 필터를 이용한 부분 집중 조명 효과 만들기
2 뭉게구름 형태의 배경 만들기
3 빛나는 연기 효과 만들기
4 조명과 파티클 추가하고 프리셋에 배치하기

 

디자이너 갤러리 1동심과 향수를 그림에 담다_길완진

 

Retouching

 

Style 07 프로페셔널 얼굴 리터칭
Warming-Up : 스탬프 툴 사용하기
1 잡티 제거 및 색상 보정하기
2 지저분한 머리카락 정돈하기
3 이목구비 또렷하게 만들기

 

Style 08 프로페셔널 전신 리터칭
Warming-Up : Liquify 필터로 드래그하여 변형하기
1 입술 보정하고 머리카락 풍성하게 하기
2 전신 날씬하게 만들기
3 다리 잡티 보정하고 광택 만들기

 

Style 09 유화 느낌의 디지털 파스텔 초상화 연출
Preview : 파스텔 드로잉을 접한 미술 학교
1 인물 분리하여 배경에 합성하기
2 손가락 툴로 파스텔 드로잉 느낌 표현하기

 

Style 10 사막을 눈 쌓인 풍경으로 바꾸는 장면 리터칭
Warming-Up : 알파 채널 살펴보기
1 사막을 눈 쌓인 듯이 색상 보정하기
2 부분적으로 눈 쌓인 효과 강하게 하기
3 하늘 색상 보정하기

 

Digital Painting

 

Style 11 카툰 페인팅
Warming-Up : 브러시 툴 옵션 살펴보기
1 밑그림 따라 스케치하기
2 채색하기
3 어두운 영역 표현하기
4 밝은 영역 표현하기

 

Style 12 아이디어 스케치를 표현하는 디지털 콤포지션
Warming-Up : 이미지 소스 촬영하기
1 배경과 브러시 만들고 주요 이미지 배치하기
2 소스에 적합한 효과 적용하여 배치하기
3 빛줄기와 브러시로 작업 마무리하기

 

Style 13 환상적인 가상 세계 배경 연출
Warming-Up : 색상 보정하기
1 아이디어 스케치 배치해 보기
2 아이디어 스케치를 따라 배경 콤포지션하기
3 환상적인 느낌을 위한 건축물 콤포지션하기
4 전체 색상 황금색으로 조절하기

 

Style 14 텍스처를 이용한 디지털 이미지 합성
Warming-Up 1 : 물감과 먹으로 텍스처 만들기 
Warming-Up 2 : 브러시 프리셋 만들기
1 다양한 방법으로 배경에 물감 자국 합성하기
2 이미지 배치하고 배경과 어울리도록 조절하기
3 옷 영역 그린 다음 패턴 입히기
4 드로잉 선 표시하고 다양한 색 입히기

 

디자이너 갤러리_ 2작품을 통해 ‘나’를 투사하다_바켠지

 

Motion Graphic Imagery

 

Style 15 실사 사진을 이용한 코믹북 커버 디자인
Warming-Up : 색상 모드 알아보기
1 패스 만들고 기본 색 지정하기
2 망점 형태 이미지 만들기
3 의상 패스 만들고 그레이디언트 채우기
4 효과 입히고 추가 요소 배치하기

 

Style 16 미디어 아트를 위한 벡터 일러스트레이션
Warming-Up : 애니메이션 섬네일 살펴보기
1 매핑을 위한 벡터 셰이프 그리기
2 프로젝션 매핑 마스크 만들기
3 랜더링하고 매핑 프로그램으로 매핑하기

 

3D Imagery

 

Style 17 3D 모델링 텍스처 매핑
Warming-Up : 자유 변형 단축키 알아보기 
1 자유 변형으로 매핑하기
2 색감 조절하여 차가운 분위기 연출하기
3 조명 효과 표현하기

 

Style 18 일러스트레이터를 활용한3D 타이포그래피
Warming-Up : 일러스트레이터에서 사용할 기능 알아보기
1 타이포그래피 변형하고 블렌딩 선 입히기
2 색상 입히고 물방울 배치하기

 

UI Imagery


Style 19아쿠아 아이콘 디자인
Warming-Up : Shape Layers로 영역 조절하기
1 아쿠아 아이콘의 기본 형태 만들기
2 하이라이트 표현하기
3 몸통에 무늬 입히기
4 더듬이와 날개로 아이콘 완성하기
5 다양한 아쿠아 아이콘 만들기

 

Style 20 유리 질감의 UI아트워크 디자인
Warming-Up : [Bevel and Emboss]로 입체 효과 만들기
1 다채로운 색상의 모자이크 배경 만들기
2 버튼이 들어갈 유리 텍스처 스타일 설정하기
3 움푹 들어간 느낌의 버튼 스타일 설정하기
4 이퀄라이저 디자인하기
5 다이얼과 버튼 디자인하기
6 문자 배치하고 선명하게 하기
디자이너 갤러리 3소중한 기억을 통해 공감을 자아내다_양수진

 

Special

 

Special 01디자인 업그레이드를 위한 포토샵 스킬 10
Skill 1 연기 효과 만들기 - Gaussian Blur
Skill 2 흑백 포스터 효과 사용하기 - Threshold
Skill 3 자연스러운 연기 라인 효과 만들기 – Warp
Skill 4 알록달록한 스크래치 드로잉 효과 만들기 - Multiply
Skill 5 구형 도시 이미지 만들기 - Polar Coordinates
Skill 6 네거티브 필름 효과 만들기 - Difference
Skill 7 도시 조명 효과 만들기 – Noise
Skill 8 빈티지 색감 만들기 - Gradient Map
Skill 9 반짝이는 눈송이 효과 만들기 - Brush Panel
Skill 10 조약돌 타이포그래피 만들기 - Stained Glass

 

Special 02 창의적인 영감을 주는 북마크

 

Special 03 작업 시간을 2배로 빠르게 하는 필수 단축키 모음

 

색인
참고문헌

  • 이 책은 포토샵의 기본적인 기능들을 아는 디자이너들이 좀더 세련되고 전문적인 디자인 스킬들을 배울 수 있는 체계적인 책이다. 목차에서 알 수 있듯이 다양한 분야의 예제들과 포토샵의 좋은 기능들까지 마지막에 있고 앞부분에 "좋은 레이아웃을 만드는 9가지 원칙"을 보면서 나의 뇌에있는 창작세포부분들이 마구마구 진동했다고 해야하나..ㅎㅎ

    아무튼 디자인에 열정은 많지만 어떻게 해야하나 막막한 분들이 접해서 머릿속으로 체계적으로 정리를 하고 연습해서 고급 능력을 키우기에 딱 좋은 책이다!
    포토샵을 독학으로 깨우친 나에게 이 포토샵 디자인 스타일 북이 너무너무 도움이 많이되었다.
    디자인에 대해 눈을 넓히고 감각을 깨우고 예제들을 보면서 열정을 불태울 수 있어서 좋았다. 두고두고 계속 연습해 볼 만한 책이다.

  • 저는 디자인 전공자가 아닌데,
    늦게나마 웹디자인의 재미를 알고 디자인에 뛰어든 늦깎이 디자이너입니다.

    학원 편집 디자인과 웹 퍼블리셔 과정을 마쳤는데,
    2%(?? ㅋㅋ 더 할 수도 있죠) 부족하다는 생각이 많이 들었어요.

    갈증을 해결해줄 오아시스를 찾아
    여러 책들을 많이 보고 다녔습니다.
    이제는 어떤 책이 좋은 책이고,
    기초보다는 조금 더 수준 있는 팁? 기술을 알려줄 책이 어떤 책인지도 감이 살짝 옵니다.

    이 리뷰는 저처럼
    "현란한 단축키를 습득하진 못했어도 툴팁은 안다, 편집이든 웹디자인이든 디자인도 6~7개월 해봤다.
    이제 기본보다는 더 업그레이드 할 무언가가 필요하다."
    라는 필요가 절실한 분들에게 어울리는 리뷰라는 점을 말씀 드리고 시작하겠습니다.

    국내에는 중고급자를 위한 포토샵 책이 아주 드물어요.
    해외 도서도 찾아봤지만 너무 지난 포토샵 버전으로 설명하기도 하고
    게다가 우리나라에 빨리 들어오지도 않죠.
    읽다보면, 아무래도 영어라 답답하기도 하고
    그리고 가격이 ㅠ.ㅠ 정말 무시 못할 압박이기도 하죠.

    "포토샵 디자인 스타일 북"은 그런 부분을 긁어주고 있어요.
    중급자로 발을 딛으시려는 분들에게 아주 제격입니다. ^^
    같은 사진 한 장이라도 더 고급스럽게,
    글자 하나라도 더 아름답고 눈에 띄게,
    더 다양하고 창의적으로 표현할 수 있도록 디자인에 눈을 뜨는 것.

    저의 이런 갈증을 "포토샵 디자인 스타일 북"을 통해서 많이 해소 시킬 수 있었습니다.

    [목차]
    1. 효과적인 비주얼 디자인을 위한 특별 레슨
    1) 좋은 레이아웃을 만드는 9가지 원칙
    2) 좋은 타이포그래피를 만드는 10가지 원칙
    3) 효과적인 배색을 위한 어도비 쿨러

    2. 실무포토샵 비주얼 디자인 테크닉
    1) 금속 느낌의 피부 연출
    2) 물방울을 통해 비치는 초상화 연출
    3) 연출낡은 느낌의 포스터 디자인
    4) 비와 구름 속 물방울이 흩어지는 역동적인 효과
    5) 회오리 망점 스티커를 붙인 상품 디자인
    6) 빛, 구름, 연기, 파티클이 있는 DVD 재킷 디자인
    7) 프로패셔널 얼굴 리터칭
    8) 프로페셔널 전신 리터칭
    9) 유화 느낌의 디지털 파스텔 초상화 연출
    10) 사막을 눈쌓인 풍경으로 바꾸는 장면 리터칭
    11) 카툰 페인팅
    12) 아이디어 스케치를 표현하는 디지털 콤포지션
    13) 환상적인 가상 세계 배경 연출
    14) 텍스처를 이용한 디지털 이미지 합성
    15) 실사 사진을 이용한 코믹북 커버 디자인
    16) 미디어 아트를 위한 벡터
    17) 일러스트레이션3D 모델링 텍스처 매핑
    18) 일러스트레이터를 활용한 3D 타이포그래피
    19) 아쿠아 아이콘 디자인
    20) 아쿠아 질감의 Ui 아트워크 디자인

    3. speicial
    1) 디자인 업그레이드를 위한 포토샵 스킬 10
    2) 창의적인 영감을 주는 북마크
    3) 작업 시간을 2배로 빠르게 하는 필수 단축키 모음

    사실 그래픽 툴 책은 어느 책이나 목차가 비슷비슷해 보입니다.
    그런데 한가지 책에서 레이아웃과 타이포그라피, 그래픽 툴과 고급 기술,
    폰트 및 벡터 파일 등이 있는 유용한 사이트까지를 다 알려주지는 않았던 것 같습니다.
    그래서 저는 목차만 봐도 사실 저는 마음이 뿌듯했었어요. 이제 이것들을 다 소화만 하면 되겠구나 하구요. ^^

    제가 이 책에서 좋은 점은 3가지 정도 꼽을 수 있습니다.

    1. 구성

    "아이디어 - 주요 개념 - 실습 중 tip을 통해 놓칠 수 있는 부분 다시 한 번 챙기기"

    책을 따라 가면서 가장 좋았던 건,
    solution, warming-up
    tip 세 가지 구성요소였습니다.

    특히 솔루션은 머릿속으로 떠오른 이미지를 어떻게 구현할지
    막막해하는 신입 디자이너들에게
    "아, 이럴 때는 이런 기능들을 주요하게 사용하는 거구나."하는
    기획력이 생기게 도와주더라구요.

    그리고 warming-up 에서 솔루션에서 언급된 주요 기능을 한 번 정리해 줍니다.
    또 구체적으로 제시된 스텝을 따라가며 놓치거나 헛갈리기 쉬운 부분은 tip으로 다시 알려줍니다.

    저는 학원에서 배우긴 했어도 필터와 블렌딩 모드의 사용이 취약했는데,
    이러한 구성을 좇아 가다보니
    이제 필터와 블렌딩 모드에서도 분명한 개념을 알고 활용할 수 있게 되어 좋았습니다.

    2. 고급스러운(?) 예제
    두 번째 미덕은 예제로 제시된 실습 재료들입니다.
    단순한 기능을 배우려는 것이 아니라,
    한발 더 나아간 결과물을 만들고 싶은 중고급자들에게
    창의적인 아이디어가 넘치는 예제는 무엇보다 중요한 것 같습니다.
    열심히 제작한 예제라도 실무에 적용하기에는 부족하다면, 그건 중고급자를 위한 예제로는 적합하지 않으니까요.
    저자가 직접 찍은 소스로 글을 쓰셨으니 아무래도,
    디자이너로서 필요한 기술들을 서술하시기에 더 좋은 재료들이 탄생하지 않았나 싶습니다.
    예제 파일만 좋은 것이 아니라
    기본 소스나 텍스트를 고급스럽게 리터칭하는 것부터 오브젝트들을 완성도있게 컴포지션 하는 것까지,
    신입 디자이너인 제가 넘어서야 할 숙제를 풀어갈 방법을 많이 제시해 준 것 같습니다.
    연습과 체득은 이제 저의 몫~!!!(저는 2번 정도 더 반복해볼 생각입니다. 이번에는 단축키 표도 활용해 가면서요. ^^)

    3. 동영상 강의
    학습 자료를 받으면 동영상 강좌가 있어요.
    여즘 플래시 사용이 어렵게 되어 고민이 많았는데
    동영상으로나마 애프터 이펙트를 맛볼 수 있는 기회가 있더구요.
    한 번 보는 것만으로는 부족해서 반복 학습이 필요하지만
    psd를 활용하여 애프터 이펙트를 통해 플래시 같은 효과를 낼 수 있는 동영상 강좌도
    뽀~너스로 경험해 볼 수 있어서 좋았습니다.
    (사실 애프터 이펙트를 전혀 모르는 저는 조금 어렵긴 했어요. 하지만 두번을 반복해서 보니 따라갈 만했습니다.^^)

    저는 cc 사용자인데 아무래도 이 책은 cs5로 제작된 것인가? 확실하지 않지만 cs6 이하인 것 같아요.
    cc 버전도 같이 tip으로 설명해 주시면 더 만족스러웠을 듯 하구요,
    한글버전을 사용하고 있어서 필터 부분은 이름이 많이 다른 부분(예를 들어 smart fliter 가 한글 버전에서 고급 필터... 너무 갭이 있는 번역이라 이런 부분은 한글 버전도 체크해 주시면 좋겠군요~)
    어도비 쿨러 부분이 현재는 인터페이스가 살짝 바뀌어서
    다음 인쇄에서는 반영되었으면 좋겠습니다. ^^

    고급스러운 이미지 리터칭 스킬을 업그레이드 하고자 하시는 디자이너 분들이라면
    꼭 한 번 보셨으면 하는 책으로 추천드리고 싶네요.

  • 처음 이 책을 고를 때, 목차를 보고 깜짝 놀랐다. "한 권에 이렇게 많은 내용을 담고 있다고??"
    책소개에서도 볼 수 있듯이 초보 디자이너, 3D아트워크 제작자, 광고 디자이너, 앱디자이너, 사진 작가 등을 타겟으로 해서 그 영역이 굉장히 광범위하다.
    받아보니, 아주 다양한 스타일의 결과물을 목표로 소스 파일들을 제공하고, 한 두개의 예제를 따라하는 방식으로 되어있었다. 특히 초반에는 "좋은 레이아웃을 만드는 9가지 원칙", "좋은 타이포 그래피를 만드는 10가지 원칙" 등과 같이 이 분야의 학생들에게 유용할 만한 내용을 압축시켜 도입부에 깔아줌으로써 시작부터 예제들이 쏟아지지 않는 구성이 좋았다.
    그 뒤부터 소개된 예제들을 찬찬히 따라하다보면, 어느새 자신이 포토샵의 툴들을 꽤 다양하게 쓸 수 있는 것을 느낄 수 있다.그만큼 실무자 임에도 불구하고 자신이 쓰는 몇가지 툴이 아니라, 최대한 여러가지 툴을 예제들에 녹여내 두었다.

    이 책의 장점은 한마디로 "눈을 넓힐 수 있다."는 것이다. 사람은 자신이 아는 만큼 보이는 법이고, 디자이너는 자신이 아는 만큼 디자인할 수 있다. 특히나 시각 디자이너는 그것을 표현할 수 있어야 하기 때문에, 어디까지 표현할 수 있냐가 아주 중요하다. 이렇게 다양한 결과물을 만들어 본다면, 디자이너로서 한 단계 크게 성장하여, 한 가지 테마를 두고 굉장히 다양한 컨셉을 고려해 볼 수 있게 될 것이다.
    무엇보다 눈에 띄었던 것은 소스를 제작하는 방법이었다. 다양한 양질의 이미지 파일들이 쏟아져 나오는 이 때, 직접 스튜디오를 빌려서 원하는 느낌의 이미지 소스를 촬영하는 방법은 학생인 나의 열정을 불러 일으켰다. 요즘은 "소스를 얻는다." 하면 모두 검색창에 단어를 치기 바쁘다. "학생들이 이 책을 봤으면 좋겠다" 하는 생각이 든 이유 중의 하나였다.

    언급했듯이 요즘은 고해상도의 이미지 소스들이 검색 한 번이면 물밀듯 쏟아져 나온다. 하지만, 이 책에서는 거의 준비된 검은 배경의 소스들만을 사용해 작업 한다는 점이 아쉬웠다. 검은 배경이 아닌 경우에는 수많은 선을 따는 방법들이 있음에도 설명하지 않고, 어느새 선이 말끔하게 따진 상태로 다음 작업으로 넘어간다. 아무리 좋은 재료로 요리를 한다고 해도, 재료 손질이 잘 되어있지 않으면 그 요리를 망치듯이 어떠한 효과를 주느냐, 어떻게 배치하느냐 보다 중요한 것은 사용할 소스가 잘 준비되었느냐인데, 거기에 대한 설명이 부족했다.
    그리고 한가지 더 아쉬웠던 점은 이 책의 타겟층을 좀 더 분명히 했으면 좋겠다는 것이다. 다양한 스타일을 소개하기 위해 광범위한 분야를 포괄하는 컨셉은 아주 좋다고 생각하지만. style 16의 "미디어 아트를 위한 벡터 일러스트레이션" 같은 경우는 무리수라고 생각했다. 무엇보다 이 책은 "포토샵 작업"을 배우고자 하는 층을 타겟으로 하는데, 이 섹션에서 하는 작업은 애프터이펙트를 쓰지 않으면 무의미한, 그러니까 포토샵이 부수적 역할을 하기 때문에, 이 부분을 필요로 하는 층은 이 책 보다는 좀 더 전문화된 서적을 선택할 뿐더러, 주 타겟층인 독자들에게 혼란을 줄 뿐이라는 생각이 들었다. 좀 더 타겟층을 명확히 하여 일관성 있는 내용을 담으면 좋겠다.
    더하여 영문 버전 위주로 설명되었기 때문에, 실무에선 드물지만, 한글 버전을 사용하는 독자들에겐 약간의 불편함이 있을 것이다. 이 책의 독자들이 실무자 수준은 아닐 것을 고려하여 괄호로 한글명을 추가하면 좋을 것 같다.

    여지껏 아주 전문화된 서적으로 작업을 배워오다가 이렇게 질리지 않게, 다양한 결과물을 목표로 작업을 해 볼 수 있는 책을 보니 굉장히 재미있었다. 이 책은 나에게 있어서는 포토샵의 한계를 재정의해 주었다. 나는 이미지 보정이나, 판넬 제작 등으로 포토샵의 역할을 한정지어 놨었는데, 이 책에서 "이건 일러스트레이터로 해야돼, 이건 렌더링 프로그램으로 해야돼" 했던 것들을 포토샵으로 거뜬히 해내는 것을 보니 새로웠다.
    모든 디자인 계열의 학생들이 읽었으면 좋겠다고 생각할 정도로 정말 유용한 책이다. 이 책을 접하기 전과 후의 차이를 확실히 느낄 수 있을 것이다.

  • 단언컨데 이 책은 최고의 포토샵 디자인 스타일북입니다.

    이 책을 처음 접했을 때 느낌은 "기존에 나왔던 포토샵 예제를 다룬 책과 다를까?", "표지만 다른 것이 아닐까?" 하는 우려였다. 하지만 이 책을 통해 포토샵이 더 이상 사진을 편집하는 "뽀샵질"의 도구 뿐만이 아닌 개발자들도 이해할 수 있고 이해해야 하는 디자인 레이아웃, 폰트, 타이포그래피, 색깔 사용 등을 알 수 있다.

    Lesson1에서의 "색상으로 시선을 사로 잡아라" 부분은 개발자들이 처음 기획을 할 때 디자이너와 이야기를 하는 부분인데, 이 책을 통해 어떤 색의 패턴을 사용하는지, 그리고 그런 색의 패턴을 벤치마킹할 수 있는 공간은 어디인지 알 수 있다.

    이전에 SlideShare에서 색깔의 심리학이라는 슬라이드가 있었는데, 이를 함께 공유한다.

    색깔의 심리학
    http://www.slideshare.net/Ghido86/psychology-of-colours

    색깔 조합 테스트 및 포토샵파일로 다운로드
    이 책에서는 색을 조합하는 방법으로 어도비(Adobe)의 어도비쿨러(https://kuler.adobe.com/create/color-wheel/)를 소개한다. 링크를 클릭하면 어도비쿨러의 페이지로 이동을 하는데, 이를 통해 색깔을 조합하고 포토샵에서 사용할 수 있게 다운로드를 받을 수 있다.



    Commercial imagery, Retouching, Digital painting, Motion graphic imagery, 3D imagery, UI imagery는 디자이너와 협업을 하는 개발자가 숙지한다면 더 나은 커뮤니케이션이 가능할 것이라 생각한다.

    SPECIAL 01디자인 업그레이드를 위한 포토샵 스킬 10
    SKILL 1 연기 효과 만들기 - GAUSSIAN BLUR
    SKILL 2 흑백 포스터 효과 사용하기 - THRESHOLD
    SKILL 3 자연스러운 연기 라인 효과 만들기 ? WARP
    SKILL 4 알록달록한 스크래치 드로잉 효과 만들기 - MULTIPLY
    SKILL 5 구형 도시 이미지 만들기 - POLAR COORDINATES
    SKILL 6 네거티브 필름 효과 만들기 - DIFFERENCE
    SKILL 7 도시 조명 효과 만들기 ? NOISE
    SKILL 8 빈티지 색감 만들기 - GRADIENT MAP
    SKILL 9 반짝이는 눈송이 효과 만들기 - BRUSH PANEL
    SKILL 10 조약돌 타이포그래피 만들기 - STAINED GLASS
    SPECIAL 02창의적인 영감을 주는 북마크
    SPECIAL 03작업 시간을 2배로 빠르게 하는 필수 단축키 모음

    그리고 마지막 부분의 단축키 모음이 간단한 작업을 능숙하게 하는데 도움이 될 것이라 생각한다.
    포토샵 단축키 (http://ektha307.com.ne.kr/TAG/tag9/13.html)

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